Bien qu'un certain degré de récompense financière soit également un objectif, la plupart des entrepreneurs démarrer leur propre entreprise afin qu'ils puissent vivre leur vie professionnelle selon leurs propres conditions. Le succès, au moins en partie, signifie ne jamais avoir à trouver un « vrai » travail.
C'est également vrai pour les musiciens, qui sont en fin de compte leur propre affaire.
Exemple concret : Danny Wilde, qui, avec Phil Solem, a formé The Rembrandts il y a près de 30 ans.
Bien que certains se soient peut-être familiarisés avec les Rembrandt en raison de la Amis chanson du thème, Je serai là pour toi , Danny et Phil ont construit une carrière qui s'étend sur quatre décennies, un certain nombre de singles à succès et un album disque de platine, L.P.
Demain, vingt-cinq ans après le premier épisode de Amis diffusé -- et dix-huit ans après leur dernier album -- Danny et Phil sortent leur nouvel album, Via satellite . (C'est génial, ma chanson préférée est Compte sur toi .)
Ce qui en fait le moment idéal pour parler à Danny de créativité, de collaboration, de construction d'un partenariat à long terme... et de ne jamais avoir à travailler dans un 'vrai' travail.
De nombreux entrepreneurs se débattent avec quelque chose de similaire : comment savez-vous qu'une chanson est « faite » ?
C'est un terrier de lapin dans lequel tu pourrais descendre pour toujours.
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J'ai produit des artistes qui pensent que ce n'est jamais « fait » : enlevez ceci, ajoutez cela, essayez encore une autre idée... mais Phil et moi n'avons jamais été comme ça. Et une fois que c'est mélangé, nous ne regardons pas en arrière et nous ne disons pas : « Oh, j'aurais aimé que nous ayons… »
Bob Dylan dit que ses chansons ne sont jamais 'finies'. Ils ne représentent que ce qu'il pensait et ressentait à l'époque.
C'est une excellente façon d'aborder tout ce qui est créatif : travaillez dur, faites de votre mieux et ne vous attardez pas sur ce qui « pourrait être ». Mettez cette énergie dans ce que vous créez ensuite.
Quel était votre objectif lorsque vous avez décidé de faire de votre amour de la musique un métier ?
Je n'ai jamais eu d'autre choix que de faire ce que je fais. J'ai joué dans des groupes au collège et au lycée, j'y ai pensé, j'en ai rêvé... J'étais tellement concentré sur l'idée que la musique était ce que j'allais faire. J'avais 18 ans quand j'ai décroché mon premier contrat d'enregistrement.
Je voulais tellement être une rock star... Je voulais que ce soit le cas. (Des rires.)
Mais avec le temps, ma motivation a changé. Quand j'étais plus jeune, j'ai vu les Beatles et les Stones et tout avait l'air si glamour... mais en devenant auteur-compositeur dans la vingtaine et la trentaine, j'ai réalisé que j'aimais plus écrire des chansons que jouer.
C'est ce qui m'a permis de continuer. Au moment où nous parlons, je regarde environ 45 guitares, un piano, une basse, tout cet équipement dans mon studio... c'est exactement ce que je fais.
Et ça me tient aussi occupé que je veux l'être.
Dans un documentaire des Eagles, Timothy B. Schmitt dit quelque chose comme : « D'après mon expérience, chaque groupe est à dix secondes de se séparer à tout moment. Comment est-ce que toi et Phil êtes restés ensemble si longtemps ?
Nous sommes tous les deux assez faciles à vivre. Non pas que nous n'ayons pas eu de disputes au fil des ans (rires.) Mais nous travaillons vraiment bien ensemble.
Au-delà, je ne peux pas l'expliquer. Nous avons commencé à travailler ensemble dans Great Buildings (un ancien groupe), nous avons formé The Rembrandts, fait trois albums, fait une pause, fait un autre album... ne pas fait partie d'un groupe depuis environ sept ans.
C'est peut-être parce que nous avons toujours été justes les uns envers les autres. Celui qui initie une chanson chante la chanson. Il y a donc des chansons de 'Danny' et des chansons de 'Phil', mais nous finissons souvent les chansons de l'autre. J'ai peut-être une chanson finie à 90 pour cent et il aura une super idée pour le bridge...
Cela aide aussi que nous soyons excités par les idées des uns et des autres. Nous trouvons des idées par nous-mêmes, puis nous les mélangeons tous ensemble....
En bout de ligne, lorsque vous trouvez quelque chose qui fonctionne, en particulier un partenariat qui fonctionne, respectez-le. Surtout quand vous trouvez une personne qui ressemble à un frère.
Comment savoir quand les gens disent ce qu'ils pensent que vous voulez entendre, par rapport à ce que vous avez besoin d'entendre ?
La seule personne dont je me soucie d'être honnête avec moi au niveau de l'écriture de chansons ou au niveau de l'image, c'est Phil. Nous sommes notre petit gang.
Quand les managers ou les promoteurs proposent de jolies petites choses qu'ils veulent que nous fassions... nous n'avons pas 25 ans. Nous sommes des adultes qui savent ce que nous voulons, connaissent notre musique, connaissent notre image... et nous les protégeons farouchement.
De plus, tous les managers que nous avons eus – et nous n'avons eu que deux managers différents et sommes toujours amis avec le premier – ils n'ont jamais essayé de nous manipuler ou de nous forcer dans une certaine direction. Notre devise est, ' Conseils sera prise... et si c'est bon, nous l'utiliserons.' (Des rires.)
Un exemple parfait était le Amis thème. Phil et moi n'étions pas sûrs de vouloir le faire. Mais ensuite, nous avons pensé : « D'accord, c'est une opportunité... et qui sait comment cela va se passer ? » Dans notre esprit, personne ne saurait même que c'était nous qui jouions et chantions. (Des rires.)
Certaines personnes de notre camp ne voulaient pas que nous le fassions, mais finalement nous l'avons fait. Et on pourrait dire que c'était peut-être une erreur à l'époque, puisque nous avons été étiquetés comme « vendus ».
Quiconque a dit cela était stupide : les accords de licence, etc. sont une source importante non seulement de sensibilisation, mais aussi de revenus pour les musiciens.
Absolument. Aujourd'hui, c'est presque une bague en laiton. À moins que vous ne soyez un artiste dans le top 1%, vous voulez un accord de licence, une publicité télévisée ou un thème de sitcom... c'est définitivement changé de cette façon.
Mais cela a mis beaucoup de stress sur le groupe à l'époque.
La chose étrange était, cependant, Je serai là pour toi a été dépouillé comme piste cachée à la fin de l'album. Nous ne courions pas en disant 'Hé, nous avons fait le Amis thème!' (Des rires.)
En raison du succès du spectacle, cependant, nous sommes passés de l'un des chouchous du monde alternatif jouant des théâtres et des spectacles à guichets fermés … à des matinées à guichets fermés pour les mamans et leurs enfants.
Cela nous a un peu chamboulé, mais au final, les gens adorent entendre cette chanson – et le reste de nos chansons.
En fin de compte, faire de la musique est personnellement épanouissant. Mais vous voulez aussi que votre musique soit entendue.
En parlant de personnel, faire de la musique - tout comme démarrer une entreprise, ouvrir un restaurant, etc. - signifie se mettre en avant pour que les autres puissent en juger. D'où vient la confiance pour faire ça ?
Je suis toujours une épave nerveuse avant de jouer. J'insiste pour ça... même rien que de t'en parler me fait des nœuds au ventre. (Des rires.)
En ce qui concerne l'écriture de chansons, je le fais depuis si longtemps, je me sens assez confiant en mes capacités.
Mais gardez à l'esprit que pour chaque chanson que j'enregistre, au moins 20 sont sur la pile de celles qui ne l'ont pas fait. Cela seul m'empêche de ressentir trop confiant. (Des rires.)
C'est tout aussi important que de développer la confiance en soi : devenez trop confiant et vous arrêtez d'essayer aussi fort.
Peu importe ce que vous avez fait hier, vous n'y êtes jamais parvenu.
Tu essaies toujours de Fabriquer il.
Où Via satellite est concerné, comment définissez-vous le « succès » ?
Pour nous, le succès c'est de ramener une partie de notre public, de faire de nouveaux fans, de sortir et de se produire.
De toute évidence, l'industrie de la musique a beaucoup changé au fil des ans. Comme tout est presque gratuit, gagner de l'argent grâce aux enregistrements est incroyablement difficile. Nous ne comptons donc pas sur cet album pour être un succès financier. Si c'est le cas, cela ne changera pas notre vie de tous les jours. Nous écrirons toujours de la musique. Nous aurons encore un autre album à venir.
Alors qu'est-ce qu'on veut ? Pour faire de la bonne musique. Jouez des émissions significatives. Sortir avec nos fans. Faites ce que nous aimons faire : Faire de la musique pour les gens qui l'apprécient.
À un niveau plus large, le succès est de pouvoir faire ce que vous aimez faire et d'être aussi occupé que vous le souhaitez... et de ne pas avoir à obtenir un concert de 9 à 5. (Des rires.)
Je me sens incroyablement chanceux que quelqu'un m'ait donné juste assez de talent pour pouvoir réussir cela. (Des rires.)
de quelle couleur sont les yeux de randall cobb
Et la volonté de travailler dur pour faire quelque chose de ce petit talent qu'on m'a donné.
