Il s'agit du dernier volet d'une série (le premier guitariste vedette Brooks Betts , la deuxième directeur Josh Terry , le troisième agent Mike Marquis) où je donne un aperçu de divers aspects de l'activité de Défilé du 1er mai , un groupe de rock qui, au cours de ses 13 ans de carrière, a vendu plus d'un million d'albums , a produit 60 vidéos qui ont chacune été visionné plus d'un million de fois sur YouTube , et sont un live très réussi vient de terminer une tournée américaine à guichets fermés.
Et leur nouvel album, Sunnyland , vient de sortir.
Le groupe a commencé à vendre des CD faits maison dans un Tour déformé parking il y a plus de dix ans - et cet été, ils seront en tête d'affiche de la dernière édition de la tournée.
Cette fois, c'est Matthew Gordner, V.P. et directeur général de Hausse des records , le label du groupe.
Imaginez que je suis un musicien et que je l'ai fait tout seul. Quelle est votre argumentation pour laquelle je devrais signer avec votre label ?
C'est une conversation que nous avons avec beaucoup de groupes et d'artistes. Il est naturel de dire : « Pourquoi ne le fais-je pas moi-même ? »
Je dis toujours aux groupes qu'ils le peuvent. Vous pouvez puiser dans les DSP (fournisseurs de services numériques) avec une société tierce, vous pouvez entrer du côté numérique... vous pouvez absolument si vous le souhaitez.
Mais le plafond financier de verre dans ce monde est vraiment bas. D'après mon expérience, même les artistes qui le font bien ont tendance à plafonner à environ 40 000 $ par an. Si vous voulez dépasser ce montant... vous aurez besoin de l'aide d'une entreprise plus grande et expérimentée.
C'est difficile pour un groupe de débourser, quand on additionne les coûts d'enregistrement, les coûts de réalisation d'un clip, l'embauche de la promotion vidéo, la promotion radio, l'embauche d'un publiciste, la fabrication d'un composant physique... ça s'additionne assez rapidement. Sans parler du coût de la tournée. Tout cela peut être un énorme fardeau financier.
Vous venez dans un endroit comme le nôtre parce que nous pouvons briser ce plafond de verre, couvrir les coûts et vous pouvez immédiatement accéder à notre réseau.
La différence est dans le degré. Je peux auto-éditer un livre, mais le bon éditeur peut faire ce que je fais à une échelle beaucoup plus grande.
Exactement. Comme la plupart des entreprises, les relations sont tout. Nous développons nos relations depuis des décennies, et lorsque vous travaillez avec nous, vous pouvez instantanément y puiser. Ces relations s'étendent de la vente au détail à la presse, de la liste des pièces de théâtre à la promotion, de l'image de marque à la tournée.
Nous avons la capacité de rendre votre musique plus accessible et de vous aider à trouver le succès beaucoup plus rapidement. le Chaîne YouTube Rise Records compte 2,3 millions d'abonnés. Même si seulement 10 % sont intéressés... ça fait plus de 200 000 personnes.
Notre objectif est de fournir des résultats de grands labels mais dans un environnement plus boutique.
Quand j'ai choisi un éditeur pour mon livre, je me suis concentré sur qui m'aiderait à écrire un meilleur livre... et ensuite qui serait capable de faire pour moi des choses que je ne pouvais pas faire.
C'est l'objectif principal de la plupart des artistes. Si nous n'avions pas vraiment l'impression que nous pouvions améliorer votre entreprise, nous ne vous parlerions pas. Nous ne perdrions pas votre temps. Ou notre temps.
Mark Cuban dit que les deux entreprises les plus difficiles sont 1) l'industrie musicale et 2) essayer de vendre cool, et nous essayons de faire les deux. (Des rires.)
J'ai la même conversation avec chaque membre de notre équipe : votre valeur est basée sur votre capacité à livrer quelque chose que l'artiste ne « mérite pas ».
J'adore ce concept. J'ai demandé à des représentants des relations publiques de me présenter et ils énuméraient ce qu'ils fournissaient et dans la plupart des cas, je pensais: « D'accord … mais je peux le faire moi-même. Que pouvez-vous m'apporter que je ne peut pas obtenir?'
Personne n'est impressionné par la cueillette de fruits à portée de main. (Rires.) Qu'il s'agisse d'un article de presse, d'un aperçu commercial, d'une tournée... nous devons pousser le rocher plus haut que quiconque ne le pense possible.
Bien sûr, cela signifie travailler dur chaque jour et savoir qu'il peut falloir des années pour briser un artiste.
Il n'y a pas d'ascenseur jusqu'en haut. Nous prenons tous les escaliers.
Au-delà de savoir que vous pouvez aider un artiste en termes de business, que recherchez-vous lorsque vous envisagez de signer un groupe ?
La principale chose que nous recherchons -- la principale chose à laquelle les gens réagissent -- est l'art. Vous devez attirer les gens à plusieurs niveaux.
C'est peut-être un groupe comme Fantôme , où ce n'est pas seulement de la bonne musique, mais il y a aussi un excellent élément visuel. Les gens adhèrent à l'art de ce qu'ils font. PVRIS , l'un de nos artistes, le fait aussi très bien.
C'est ce que les gens recherchent. Plus que toute autre chose, les gens veulent de l'authenticité. C'est ce qui 'fonctionne'.
L'art authentique coupe à travers le fouillis. L'art authentique a un pouvoir durable.
Nous voulons seulement travailler avec des groupes qui peuvent avoir une carrière -- et cela signifie que ce qu'ils font doit être spécial.
Certes, ce qui est spécial pour moi ne l'est peut-être pas pour quelqu'un d'autre. Nous devons donc avoir raison plus souvent que nous n'avons tort, car vous n'aurez jamais raison à 100 %. C'est de l'art, pas de la science.
Nous n'écoutons pas les babillards électroniques. Nous n'écoutons pas les bavardages de l'industrie. Nous écoutons de la musique. C'est toujours le plus important. Nous recherchons un art qui connecte.
Plus précisément, qu'est-ce qui vous intéresse pour signer Mayday Parade ?
Ils ont attiré mon attention pour la première fois il y a dix ans. il était clair qu'ils se connectaient avec les gens d'une manière très réelle. Il n'y avait pas de gadget ; c'était juste de la musique honnête pour de vraies personnes.
À une époque où tout le monde, la plupart des artistes de leur genre essayaient d'être trop intelligents avec leurs paroles, Mayday Parade était juste honnête. Ils étaient racontables. Qui se connecte avec les gens. C'est un groupe qui sait qui est son public, ils savent comment écrire une chanson phénoménale... même très tôt, j'ai senti que c'était un groupe qui pourrait exister pendant 20 ou 30 ans s'il continue à faire ce qui lui est naturel. .
Il faut aussi comprendre qu'ils répètent tous les jours depuis près de 15 ans. C'est pourquoi ils sont si bons. Tout le monde parle de la règle des 10 000 heures ; avec Mayday, c'est la règle des 20 000 heures. Ils connaissent les forces de l'autre, ils jouent sur ces forces et ils écrivent une musique très honnête. Et les chiffres le confirment. Ils ont plus de 60 vidéos sur YouTube qui ont chacune plus d'un million de lectures.
C'est le genre d'artiste avec qui je veux construire une relation.
Une chose sur laquelle je me suis également concentré lors du choix d'un éditeur était le contrôle. Comment créer une relation qui offre le bon équilibre entre l'artiste et le label ?
Fondamentalement, vous gagnez le droit de ne pas être dit quoi faire. (Des rires.)
Si nous signons un acte inconnu, nous devons aider à créer une base de fans pour cet artiste. Cela signifie que nous devons être plus fortement impliqués dans une variété de décisions de développement.
Mayday avait déjà une base de fans. C'est un groupe qui vient de faire une tournée complète aux États-Unis avec 96% d'activité à guichets fermés et 36 concerts à guichets fermés. Ce n'est pas comme s'ils avaient besoin de nous pour leur dire quoi faire. Ils nous amenaient un public.
Chaque acte est différent. Certains méritent une plus grande licence créative que d'autres. Si vous faites ce genre de business et que vous êtes un groupe depuis si longtemps... vous faites clairement quelque chose de bien. C'est donc comme être dans un vrai partenariat où chacun apporte une valeur égale.
Et le groupe a le dernier mot. Il y a des chansons qui n'ont pas fait Sunnyland que j'aimais. C'était difficile d'être d'accord avec ça. (Des rires.)
La seule chose que nous n'avons jamais oubliée, c'est qu'ils ne fonctionnent pas pour nous. Le label travaille pour l'artiste. Cela différencie les labels indépendants des majors : beaucoup de majors traitent l'artiste comme si l'artiste travaillait pour le label.
Notre gagne-pain existe grâce à l'artiste.
Il est important de se rappeler que le groupe doit jouer ces chansons tous les soirs pour le reste de sa carrière. Ils doivent aimer ces chansons plus que quiconque. C'est notre travail d'essayer de les rendre meilleurs, sans les faire se sentir compromis.
Mais plus que cela, tout se résume au fait qu'ils ont gagné le droit de contrôler leur carrière.
Parlons des changements dans le business de la musique. Le modèle de revenus a radicalement changé.
Tu penses? (Des rires.)
Voici une dure réalité. Auparavant, si vous alliez chez un détaillant physique et que vous achetiez un CD et que vous l'écoutiez 10 fois, vous payiez quand même 8,99 $. Maintenant, si quelqu'un le diffuse dix fois... ça fait peut-être 20 cents.
C'est la pilule la plus difficile à avaler en ce moment pour beaucoup de maisons de disques.
L'auditeur américain moyen dépensait en moyenne 12 $ par an en musique, ce qui représentait peut-être un disque complet par an. Tout le monde du côté enregistré a adhéré au modèle de streaming parce que si nous proposions tout à tout le monde pour 10 $ par mois, tout à coup, cela signifiait que les gens dépenseraient 10 fois plus par an en musique qu'avant... et cela finirait par se répercuter sur toutes les personnes.
Le problème, c'est que nous sommes maintenant à l'ère du « ruissellement » et que nous commençons tous à voir ce que cela signifie vraiment pour nos résultats. Supposons que vous ayez un compte premium Spotify et que la seule chose que vous écoutez tout le mois est une chanson de Mayday Parade. Mayday ne devrait-il pas obtenir vos 10 $ ce mois-ci ? Pourquoi cela ne peut-il pas être aussi simple ?
Je sais que beaucoup d'entre nous, plus petites, se sentiraient mieux si cela pouvait être segmenté de cette façon. Malheureusement, les grandes maisons de disques et les distributeurs dictent à quoi ressemblent ces accords pour tout le monde – et ils se sont assurés de voir la part du lion de cet argent.
En toute justice pour eux, ils ont les artistes que la majorité des États-Unis consomment, ils méritent donc d'être dans la pièce.
Pourtant, le streaming présente certainement des avantages. Nous n'avons pas à fabriquer de produit physique. Nous n'avons pas à gérer les retours. Et avec le streaming, vous pouvez voir instantanément si une chanson se connecte et où elle se connecte.
Ces analyses back-end sont très utiles lorsque vous vous rendez à la radio ou que vous organisez une tournée. Il est beaucoup plus facile de commercialiser auprès de votre public lorsque vous savez exactement où ils se trouvent.
Parlez-moi de votre chaîne YouTube. Comment avez-vous eu 2 millions d'abonnés ?
Nous avons été l'une des premières maisons de disques à mettre tout notre catalogue sur YouTube. Nous voulions rendre notre musique accessible, laisser le public la tester... et nous étions convaincus qu'ils voudraient toujours l'acheter parce qu'ils voudraient ce niveau de qualité.
Et ça a marché.
Même si tous nos amis de l'industrie nous ont dit que nous dévalorisions la musique, que nous étions le problème et non la solution. Nous avons vu la direction que prenaient les choses et nous voulions être devant.
En fait, nous étions tellement en avance que YouTube n'était pas vraiment prêt pour cela. (Rires.) Ils payaient un taux de monétisation plus élevé pour un clip que pour une version audio et nous avons dit : « Cela ne devrait-il pas être la même chose ? L'utilisateur voit toujours les annonces ou tout ce que vous diffusez...'
quel âge a joey heatherton
Et ils ont accepté. Mais nous avons pu avoir ces conversations parce que nous étions là si tôt.
Et maintenant, nous avons un taux de monétisation plus élevé et nous sommes dans des packages publicitaires de niveau supérieur en raison de notre nombre d'abonnés. Et cela signifie qu'un groupe inconnu gagnera plus d'argent sur notre chaîne grâce à nos packages publicitaires.
Cela revient à notre conversation précédente pour savoir si vous devriez le faire vous-même ou signer avec une étiquette. Dans notre cas, nous avons traversé tous les essais et erreurs et avons maintenant une plate-forme élevée. C'est donc cette vieille conversation de savoir si vous voulez 50 pour cent d'une pastèque ou 100 pour cent d'un raisin.
Vu de l'extérieur, la vente directe au consommateur semble être une part plus importante du gâteau des revenus d'un artiste.
Quelle que soit l'évolution de l'entreprise, la composante directe au consommateur continuera d'être importante. Il y aura toujours des fans qui voudront plus que de la musique. Ils voudront un disque vinyle. Ils voudront 100 pages de notes et d'images. Ils sont prêts à dépenser plus pour obtenir un produit haut de gamme.
Et parce que vous leur vendez directement, la marge est meilleure et la contribution au profit est plus forte, ce qui est une victoire pour l'artiste et pour nous.
C'est pourquoi le vinyle a commencé à revenir si fort. Les gens veulent l'œuvre d'art, le produit tangible qu'ils peuvent toucher et ressentir... c'est pourquoi nous vendons des disques vinyles avec des codes de téléchargement numériques. De cette façon, nous permettons au ventilateur d'exister dans les deux mondes.
Vous verrez également beaucoup plus de partenariats stratégiques du côté de la vente au détail physique, qu'il s'agisse d'acheter un album country dans un magasin Tractor Supply, ou un disque pop chez Urban Outfitters, ou un album punk dans les magasins de skate...... distribution sera plus chirurgical.
Bien sûr, cela signifie faire plus de démarches pour savoir où vit votre public et où il fait ses achats.
'Premium' peut aussi aller dans des endroits surprenants.
Les artistes intelligents apprécient leurs super fans. Mais cela commence par être un groupe qui crée de l'art, car le véritable art se prête à l'expérience premium. Sinon, vous essayez simplement de vendre des « trucs » aux gens.
Et tu as raison. Cela peut vous emmener dans des endroits surprenants. Jake (batteur) est un artiste artiste : Vous pouvez acheter ses peintures ou ses créations de produits dérivés. Cela crée une plus grande connexion, que les fans adorent.
De manière générale, les tirages limités sont une chose à laquelle le public réagit. Ne faites que 100 copies d'une seule couleur de vinyle et les gens répondront certainement.
Mais cela commence par ce dont nous avons parlé au début. Si vous n'êtes pas authentique, si vous n'êtes pas authentique, si vous ne créez pas d'art... personne ne se soucie du « limité » ou du « premium ». Tout commence par la connexion que les fans ont avec votre musique et avec vous.
Notre travail consiste à aider les artistes à établir ce lien authentique avec les fans.
