Une équipe de conception frénétique se démène pour assembler la dernière ligne de vêtements pour femmes, une travailleuse tremblant alors qu'elle essaie et ne parvient pas à faire les coutures. La musique classique dérive du studio du créateur, créant un sentiment de distance entre Yves Saint Laurent et son produit.
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Qui suppriment les allusions à l'obscurité qui sous-tend l'histoire de Saint Laurent , un film présenté en avant-première mardi au Festival de cinéma de New York à Manhattan. Avec une résonance émotionnelle peut-être sans précédent pour son genre, le film est un incontournable pour les entrepreneurs et les amateurs de mode.
Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, nous sommes confrontés à une marque d'innovation beaucoup plus sombre que les passionnés de mode pourraient s'y attendre. Comme Laurent finira par nous le dire : « J'en ai marre de me voir. Et comme le déplore sa propre mère : « Tu n'as plus de contact avec la réalité.
Saint Laurent était une force entrepreneuriale avec laquelle il fallait compter, dont les grands designs ont changé le cours de la mode. Il a commencé sa carrière en dessinant pour Dior - mais en 1960, lorsque Dior l'a licencié, Saint Laurent a décidé de lancer sa propre marque avec son amant d'alors (et partenaire de longue date), Pierre Bergé. La création par Saint Laurent de collections de prêt-à-porter, ou de vêtements fabriqués dans des tailles standardisées et donc « prêt à porter », lui a valu une reconnaissance durable comme l'un des plus grands de l'industrie.
Le film, cependant - qui sortira pour le grand public vers mai 2015 - se concentre sur une époque ultérieure de la vie et de la carrière de Saint Laurent. Il s'étend de 1967 à 1976, soit la période où Saint Laurent, joué par Gaspard Ulliel, est contraint de faire face à la impact psychologique de création, ce à quoi beaucoup d'entrepreneurs sont confrontés au cours de leur carrière.
Voici quelques points clés du film :
L'innovation a un prix.
L'une des scènes les plus visuellement frappantes du film est le moment où Saint Laurent présente 'Le Smoking', qui est modelé pour le public par sa muse de longue date Betty Catroux, interprétée par Aymeline Valade. Saint Laurent est souvent cité comme le créateur qui a révolutionné ce que signifiait être un femme moderne. Avec des articles tels que ce smoking, les femmes étaient libres d'admettre (et même d'exprimer) une masculinité inhérente. Le biopic se concentre sur deux collections majeures: la collection Libération de 1971 et la collection du Ballet russe de 1976. Les deux étaient extrêmement controversées, bien que de différentes manières. Dans sa collection Libération, Saint Laurent a insufflé à ses vêtements une touche plus ancienne, plus maternelle, à une époque où tout devait être jeune et branché ; la collection du Ballet russe s'inspire d'influences non européennes. Le film fait des allers-retours chronologiques, clin d'œil à la tourmente intérieure que Saint Laurent a lui-même vécue, et entrecoupe le défilé de 1976 de ses derniers instants vivants. Cette technique capture l'impact radical de l'esprit d'innovation de Saint Laurent, ainsi que le tribut qu'il a eu sur lui personnellement.
Les relations amoureuses peuvent ne pas durer, mais les partenariats commerciaux le peuvent toujours.
Dans le film, le plus grand défenseur de Saint Laurent est son ancien amant et associé de longue date Pierre Bergé, joué par Jérémie Renier, alors même que le créateur s'éloigne de lui à de nombreuses reprises. Saint Laurent entretient une relation longue et intime avec le mondain Jacques de Bascher, joué par Louis Garrel. Mais en attendant, Bergé est celui qui négocie les accords avec les investisseurs américains, prend des décisions financières difficiles, s'assurant même que Saint Laurent est sur la bonne voie avec sa ligne de prêt-à-porter - il incarne la 'souciance', ou s'inquiète des aspects pratiques , ce qui maintient finalement la marque en vie. Même après la disparition de de Bascher, Bergé reste aux côtés de Saint Laurent, ce qui témoigne de la force de la relation co-fondatrice.
Trouvez du réconfort dans les petites choses, quand et où vous le pouvez.
Le film est profondément psychologique, se concentrant sur les luttes et l'hédonisme du concepteur, mais le public a également un aperçu de ses moments de joie. Saint Laurent adore écouter de la musique classique, par exemple, et il trouve du réconfort dans son bouledogue français, Moujik, qui se dandine joyeusement dans son appartement. À la mort de Moujik - overdose de pilules que Saint Laurent et de Bascher laissent éparpillées sur le sol - Bergé passe d'innombrables heures à trouver le bon chien pour le remplacer. À la fin du film, nous apprenons que le chien actuel de Saint Laurent est surnommé Moujik le quatrième, le dernier d'une lignée de meilleurs amis de l'homme.
Ce film est, en bref, un regard merveilleusement intime sur le côté obscur de l'innovation, qui rompt avec succès avec les attentes d'un biopic traditionnel.
