Tu es Morts-vivants d'Hollywood . Vous avez vendu des millions d'albums. Spectacles à guichets fermés et tournées sur quatre continents. Vous avez vu vos streams dépasser la barre du milliard. Quinze ans et dans une industrie où les carrières se mesurent souvent en mois, vous sortez un nouvel album qui tue, Nouvel Empire, Vol. 1 .
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Et vous vous êtes diversifié dans le entreprise de cannabis en lançant votre propre entreprise, Industries de la colombe et de la grenade .
Ce qui à première vue n'a pas de sens ; en ce qui concerne les volants d'inertie traditionnels, la musique et la marijuana ne font pas vraiment bon ménage.
Mais en tant que volant d'inertie de style de vie? Ensuite, cela a beaucoup plus de sens.
Pour en savoir plus, j'ai discuté avec Johnny 3 Tears (George Ragan) et J-Dog (Jorel Decker) : Johnny sur la musique et le nouvel album, J-Dog sur le business du cannabis.
Tout d'abord : Johnny 3 Tears.
J'ai lu une citation où tu disais que tu voulais aborder cet album comme tu n'en avais jamais fait auparavant. Comment équilibrez-vous « nouveau » sans laisser de fidèles fans derrière vous ?
Croyez-moi, c'est quelque chose auquel nous pensons beaucoup.
Bien que peut-être pas autant qu'avec le nouvel album, nous avons pas mal changé d'un disque à l'autre. C'est certainement un risque.
Mais je serais plus inquiet de reproduire ce que nous avons fait. Après quinze ans, la prise de risques reste intéressante pour nous. Et, il s'avère, pour nos fans.
Même ainsi : vous êtes dans la musique affaires . Vous devez équilibrer la création de la musique que vous aimez avec la création de la musique que les gens veulent entendre.
Vrai. C'est une entreprise. Et c'est une affaire acharnée. (Rires.) Vous pouvez rapidement passer d'être au sommet du jeu... à l'actualité d'hier.
D'une manière générale, le premier repère est le nôtre. Si nous n'aimons pas ce que nous fabriquons, il est difficile de le « vendre ». Si nous l'aimons, les choses ont tendance à s'enchaîner après cela. Cela pourrait être une coïncidence, mais je pense que cela est dû à l'énergie que nous communiquons.
Et aussi cela élimine le doute de soi : si je crois, je peux passer au travers.
Cette référence est l'endroit où nous établissons la norme. Nous avons eu des gens d'A & R qui voulaient des changements, qui voulaient que nous allions dans des directions différentes... et à chaque fois, cela n'a pas fonctionné pour nous.
N'enlevez jamais la croyance aux créateurs et mettez-la entre les mains de quelqu'un d'autre, alors vous comptez de l'argent au lieu des chansons.
Vous avez parlé de doute de vous-même. L'art est subjectif. Comment gérez-vous les gens qui n'aiment pas ce que vous faites ?
Nous avons eu notre part d'adversité. Quand nous avons commencé à aller en Europe... le public peut être très dur avec vous. (Rires.) On nous a hué, on nous a jeté des bouteilles, on a traversé une longue période de bizutage... si vous ne croyez pas en ce que vous faites, vous commencerez rapidement à croire que ces gens ont raison.
Ma démarche était de le leur rendre. Si quelqu'un me donnait le doigt, je le lui rendais. Si quelqu'un me criait dessus, je criais en retour. J'en ai fait un jeu. (Des rires.)
Mais j'ai toujours cru en ce que nous faisions. Je me suis dit : 'Nous devons juste faire un peu plus pour convaincre ces connards.' (Rires.) Alors on s'y mettrait avec eux.
L'Allemagne était le marché européen le plus difficile pour nous, et ironiquement, c'est maintenant le plus grand. Repoussez-vous et ils gagnent en respect pour vous, comme s'ils vous laissaient rejoindre le club.
Fondamentalement, cela ne m'a jamais affecté autant que maintenant. J'étais jeune et plein d'ego et de fierté... une quantité dangereuse d'ego peut vous aider à traverser beaucoup de choses. (Des rires.)
D'un autre côté, vous avez cassé très rapidement en Amérique.
Les États-Unis ont été presque instantanés. Je ne vais pas mentir : c'était époustouflant.
Nous avions tous essayé avec différents groupes, sous une forme ou une autre, et rien ne s'est passé. Hollywood Undead n'était vraiment qu'un débouché pour écrire de la musique. Nous n'avions pas de grands espoirs.
Puis les choses ont explosé. Nous avons commencé à tourner et à jouer pour dix ou quinze personnes... et tout d'un coup, nous jouions pour 500 à 1 000 personnes.
Nous nous regardions et disions : 'Tous ces gens veulent voir nous ?' (Des rires.)
Mais ce qui m'a vraiment fait trébucher, c'est d'aller en Europe et en Amérique du Sud, où l'anglais n'est pas leur langue maternelle... et le public connaissait chaque mot de chaque chanson. Nous étions en Russie et les gens connaissaient toutes les paroles.
Il y a de la magie dans la musique. La musique vous permet de toucher des personnes que vous n'auriez jamais rencontrées autrement... mais grâce à la musique, vous avez une connexion. C'est l'une des meilleures choses à propos de la musique : la capacité de toucher quelqu'un avec qui, dans d'autres circonstances, vous ne croiseriez jamais.
Beaucoup d'artistes disent que les albums ne rapportent plus d'argent. Quelle est la stratégie derrière le nouvel album ?
Il est difficile de gagner de l'argent avec de la nouvelle musique.
Parlant juste pour moi, tout est question d'expression et de connexion. Je fais beaucoup de musique que je ne vends pas. Pas pour un label, pas pour jouer... juste pour mon usage personnel. Que quelqu'un me paye ou non, je passerais toujours le même temps à faire de la musique. J'ai juste la chance de pouvoir gagner ma vie en faisant ce que je ferais de toute façon.
Je connais beaucoup de très bons musiciens qui n'ont jamais été aussi chanceux. Pour une raison quelconque, ça n'a pas cliqué, ils n'ont pas eu la bonne connexion... il y a plein de gens dont la musique ne voit jamais le jour. J'ai eu de la chance dans le sens inverse.
Bien sûr, cela demande aussi du dévouement. Si vous ne travaillez pas dur, quelqu'un d'autre le fait... et vous finirez par être laissé de côté. Vous devez aller mieux.
Bref, j'écrirai toujours de la musique. J'ai juste de la chance de pouvoir le faire aussi pour gagner ma vie.
Êtes-vous nerveux avant un spectacle? Et si vous le faites, comment y parvenez-vous ?
Je suis assez introverti. Avant de sortir chercher le courrier, je vérifie s'il y a quelqu'un à qui je devrais peut-être parler. J'exagère, mais pas beaucoup. (Des rires.)
Quant à la performance, je n'ai pas de système. Je viens juste.
J'ai lu une interview d'Elvis où il disait qu'il n'y avait jamais eu de spectacle qu'il jouait sans qu'il ne soit nerveux. Si quelqu'un comme Elvis devient nerveux... c'est très bien pour quelqu'un comme moi. (Des rires.)
Si vous voulez donner au public quelque chose qui le rend heureux, vous allez être nerveux. Toi devrait être nerveux.
Cela signifie que vous vous souciez.
Certains artistes disent également que leur niveau de créativité a diminué en vieillissant. Tu?
J'ai longtemps vécu un style de vie vraiment autodestructeur, et je trouve que les choses que j'ai vécues ont toujours été là pour que je puisse m'en inspirer lorsque j'écris de la musique. Traverser des expériences qui ont été difficiles... chaque fois que j'ai besoin d'écrire de la musique, je peux bien creuser. Même si je ne vis plus comme ça, la douleur est toujours là.
Je n'écris pas de chansons sur les parcs et le soleil. J'aime les groupes comme ça, mais ce n'est pas ce que je fais. Donc : à toutes fins utiles, tout ce que j'ai à faire est de m'asseoir quelques minutes et de penser à quelque chose du passé.
Pensez-y de cette façon. Si votre vie est belle, il est difficile d'écrire de la musique. La musique vient du cœur, et plus particulièrement du chagrin, j'ai donc toujours pu m'appuyer sur ces expériences.
De plus, le plus grand point commun entre les gens n'est pas les expériences positives. Beaucoup de gens ne font pas l'expérience de beaucoup de points positifs. Mais tout le monde a un chagrin d'amour. Tout le monde perd des gens. Tout le monde tombe dans et hors de l'amour.
Peu importe qui vous êtes... nous passons tous par là.
Mon travail est presque comme une thérapie dans ce sens. Si je le fais bien, je pourrais dire quelque chose que vous ne pouvez pas dire, quelque chose que vous ne pouvez pas exprimer... mais qui vous concerne et vous aide peut-être à traverser.
C'est un cliché, mais c'est vraiment une bénédiction de pouvoir partager ces moments avec d'autres personnes à travers la musique.
Et maintenant ma conversation avec J-Dog :
J'ai vu votre vidéo sur le business du cannabis et cela m'a frappé que vous aimiez autant le processus que le résultat final. Et que vous êtes aussi peut-être juste un peu obsessionnel lorsque vous trouvez quelque chose que vous voulez apprendre.
J'adore le processus. Si je ne gagnais jamais un autre dollar, je continuerais à faire ce que je fais.
Les humains ont perdu leur lien avec les plantes. Prendre soin des plantes a réveillé quelque chose en moi. C'est dans notre ADN. Tout le monde devrait avoir au moins une plante à entretenir. Cela enseigne la patience et la responsabilité... et mettrait peut-être un peu de zen dans la vie des gens.
Prendre soin des plantes est une grande métaphore de la vie. Avec les plantes, il faut savoir ce qui est bon pour elles, adapter l'environnement à elles... on ne peut pas faire quoi toi vouloir.
Cela met vraiment la vie, et notre place dans celle-ci, en perspective.
Entre la musique et le business du cannabis, comment équilibrez-vous votre temps ?
C'est extrêmement dur. Heureusement, je m'ennuie très vite. (Des rires.)
J'ai du mal à me détendre, j'avais l'habitude de boire beaucoup d'alcool... et j'ai réalisé que je me tuais.
La musique est une thérapie. Les plantes sont une thérapie. La musique et les plantes m'ont apaisé. Je ne peux pas rester assis cinq minutes ailleurs, mais je peux m'asseoir dans un jardin, seul, pendant des heures.
Vous parlez beaucoup de votre équipe. Qu'on le veuille ou non, vous deviez devenir un leader.
Pour être franc, être un leader est quelque chose que je n'aime pas particulièrement. Mais c'est évidemment important.
J'ai été envoyé dans un camp d'entraînement quand j'avais treize ans. Ils ont fait de moi le contremaître de cinquante enfants, la plupart plus âgés que moi, la plupart pires que moi (rires)... d'une manière ou d'une autre, j'ai compris.
Je leur ai dit : « Si nous travaillons dur et vite, alors nous pouvons nous détendre. C'est bien mieux que de travailler lentement et longtemps.
Et ça a marché.
En fin de compte, le leadership consiste à aider les gens à comprendre leur propre objectif, leurs propres raisons de faire ce qui doit être fait.
Et puis il y a ceci : je ne veux pas perdre l'aspect camaraderie, l'aspect « amitié d'adolescent ». Dès que quelque chose devient strictement business, ce n'est plus amusant.
L'argent n'est pas non plus la réponse. J'ai de la chance d'avoir compris ça. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses, vous n'avez pas besoin de grandes maisons... J'ai des amis qui parcourent le monde qui sont fauchés et ils sont plus heureux que moi. (Des rires.)
De grands acteurs sont entrés dans l'industrie. Pourtant, au fur et à mesure que vous réussirez, vous deviendrez également un grand joueur. Comment allez-vous vous prémunir contre certaines des choses que j'imagine que vous n'aimez pas dans les opérations de gros sous ?
Vous avez raison. La dernière chose que nous voulons, c'est devenir la machine contre laquelle nous nous battons.
Ça peut être fait. Une autre marque, Jungle Boys, a beaucoup de succès. Ils sont aussi anti-establishment. Ils ne vendront pas aux grandes entreprises. Ils sont cultivés à la maison. Ils s'occupent de leurs propres communautés, donnent des emplois aux locaux... c'est possible. Des opérations comme celle-là sont une source d'inspiration dans cette industrie.
À première vue, il ne semble pas y avoir de synergie entre Hollywood Undead et Dove & Grenade.
Pas encore, et peut-être jamais.
Par exemple, les gens surévaluent le pouvoir des médias sociaux. Ils pensent que si vous publiez un article sur un produit sur un compte de groupe... votre produit sera énorme. Ce n'est tout simplement pas le cas.
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Quant à la promotion, pour la promotion de Dove & Grenade auprès des fans d'Hollywood Undead... alors que de nombreux fans soutiennent la marque, je ne la pousse pas. La dernière chose que nous faisons est d'essayer d'amener les enfants à s'éclairer. Nous cultivons juste quelque chose que nous aimons faire pousser, et si vous l'aimez, c'est génial.
Je suis plongé dans l'entreprise, dans la croissance, depuis longtemps. J'aurais pu le faire moi-même.
Mais les gars de mon groupe sont mes meilleurs amis. Je veux que tout le monde soit heureux. Je veux que tout le monde réussisse.
Je ne veux pas être le gars qui vit dans la grande maison sur la colline, avec mes amis en bas.
J'ai vu ça - et je n'aime tout simplement pas à quoi ça ressemble.
