Une récente conférence TEDx de la cinéaste Cassie Jaye m'a fasciné d'un point de vue des dirigeants :
Comment réagissez-vous lorsque de nouvelles expériences remettent en question vos anciennes croyances ?
Et si vous étiez en public ?
Globalement ?
Que faire s'ils entrent en conflit avec votre le plus profond croyances?
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Et de votre famille, amis, sources de financement et communauté ?
Les recherches de Jaye l'ont emmenée de manière inattendue dans la direction opposée à laquelle elle s'attendait. Rester fidèle à ses valeurs les plus profondes a risqué ses relations personnelles et professionnelles, au milieu d'une controverse mondiale.
Les dirigeants sont confrontés à des conflits et à des controverses. Voyant son dévouement à son art et son intégrité à ses valeurs les plus profondes sous le stress, dans le public, comme une opportunité d'apprentissage, je l'ai interrogée sur son travail et son expérience de création et de distribution.
Josué Spodek : Peu de documentaires rapportent de l'argent. Votre dernier a fini controversé, mais a fait de l'argent et a attiré l'attention du monde entier. Comment a-t-elle commencé et s'est-elle développée ?
Cassie Jaye : Tout a commencé avec une idée simple pour un documentaire qui a fini par devenir une histoire beaucoup plus compliquée et rien de ce que j'avais prévu.
L'idée originale était de faire un documentaire sur le mouvement des droits des hommes tel que je le connaissais, ou comme on me l'avait dit, c'est-à-dire qu'il était composé d'hommes qui détestaient les femmes et étaient contre les droits des femmes ou l'égalité des femmes.
J'ai décidé de faire un film sur ce mouvement parce que la majorité de mes films précédents étaient liés aux droits des femmes ou aux questions de genre. j'ai fait des films documentaires sur les droits reproductifs, la maternité célibataire, les jouets qui encouragent les filles à s'inscrire à l'éducation STEM (sciences, technologie, ingénierie et mathématiques) et les questions LGBTQ.
On pourrait dire que ma timonerie cinématographique était la politique du genre. Lorsque je suis tombé sur le Mouvement des droits des hommes en mars 2013, j'étais fasciné par ce mouvement apparemment clandestin et secret (à l'époque).
Cela semblait être la prochaine frontière qu'aucun autre cinéaste n'avait documentée. C'était l'impulsion, mais Le film La pilule rouge ne ressemble en rien à ce à quoi je m'attendais.
Cela a fini par devenir un voyage philosophique qui a changé ma vie que je viens de filmer. Il raconte mon parcours personnel et demande au public de contester son point de vue, mais il ne dit pas au public quoi penser. C'est plus comme une expérience de pensée que le public peut expérimenter.
JS : Vous avez décrit la réalisation d'un film, en partie, comme une entreprise - une entreprise familiale entrepreneuriale pour vous. Pensez-vous de cette façon?
CJ : Mon travail est certainement à la fois une entreprise et un débouché créatif, mais je privilégie l'art au profit.
Si je privilégiais gagner de l'argent sur ma vision créative, alors je ne serais pas un réalisateur de documentaires. Les documentaires sont connus pour être des gouffres financiers qui prennent beaucoup de temps à terminer et vous avez de la chance d'en tirer le moindre profit. Aussi peu glamour que cela puisse paraître, c'est toujours très gratifiant, et c'est ce qui me permet de continuer.
Quant au fait qu'il s'agisse d'une entreprise familiale, ça l'est. J'ai commencé à faire des documentaires en 2008 avec ma mère, Nena Jaye, et elle travaille toujours avec moi aujourd'hui. Elle a produit La pilule rouge, ainsi que tous mes autres films. Ma sœur, Christina Clack, travaille également avec nous, et mon fiancé, Evan Davies, était le directeur de la photographie sur The Red Pill.
J'ai aussi mes embauches de prédilection pour la conception sonore, l'animation, la musique, etc. Je garde mon équipe petite avec des personnes de confiance, et la confiance grandit et nos talents grandissent à chaque nouveau projet sur lequel nous travaillons ensemble.
JS : En parlant de ça comme art, considérez-vous les documentaires aussi créatifs que les autres genres cinématographiques ? Si oui, comment décririez-vous votre évolution dans la création du vôtre ?
CJ : Je pense que les documentaires, à bien des égards, nécessitent plus de créativité que les autres projets de films.
Je pense que c'est comme la différence entre faire un collage et peindre sur une toile vierge. Les cinéastes scénarisés peuvent peindre sur une toile vierge, tandis que les documentaristes disposent de divers matériaux pour travailler. Comme un artiste de collage peut avoir des feuilles, des brindilles, des coupures de journaux, des photographies, de la peinture, de l'argile et tout le reste, un réalisateur de documentaires a des séquences vidéo d'archives personnelles, des séquences d'actualités, des références à la culture pop actuelle, des séquences d'interview, des films B, des animations , la narration et tout ce qui peut être nécessaire pour raconter l'histoire.
Vous devez faire preuve de créativité lorsque vos options sont à la fois limitées et infinies. Même si elles sont limitées par un budget plus petit, les options sont également infinies car le public est souvent plus indulgent envers le genre documentaire, et il n'y a pas vraiment de règles comme les films scénarisés ont des règles.
Par exemple, il est prévu, voire obligatoire, qu'un film scénarisé ait le même format vidéo tout au long, alors qu'un documentaire peut basculer entre un format 16:9 et 4:3, et vous pouvez mélanger des plans de définition standard avec HD. Ayant réalisé plus d'une douzaine de documentaires, dont 3 longs métrages que j'ai moi-même montés, j'ai une meilleure idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas quand on devient créatif. En termes de collage, je sais maintenant que les brindilles ne resteront pas en place avec la colle d'Elmer.
JS : Vous avez entrepris un projet qui, de façon inattendue, a fini par s'opposer aux intérêts de votre public cible. Continuer semble extrêmement difficile. Comment s'est passé le processus de prise de décision ?
CJ : La pilule rouge s'est éloignée des connexions et de la base de fans de mes films précédents sur les problèmes des femmes et des LGBTQ.
Cependant, je dois remercier avec reconnaissance les personnes qui ont soutenu mes films précédents et sont restées avec moi pour La pilule rouge. Quand ils ont vu le film, ils ont été mis au défi, tout comme moi, de voir une autre facette de l'histoire des droits des hommes, et ils ont vu l'intérêt d'entendre de nouvelles perspectives.
Néanmoins, c'était stressant de sortir un film que je savais que la plupart de mes fans précédents et de mes relations avec l'industrie ne soutiendraient pas immédiatement. Mon courage est venu de savoir que cette histoire devait être racontée et qu'elle devait finalement être diffusée dans le monde, qu'elle ait ou non le soutien du grand public.
De manière fascinante, cependant, il a reçu beaucoup de soutien de la part de nombreuses données démographiques du monde entier, ce qui me dit que ces problèmes sont beaucoup plus répandus que je ne le pensais. Des grands-mères m'ont contacté en me disant comment ce film leur parlait parce qu'elles ne pouvaient pas voir leur petit-fils après le divorce de leur fils. Des adolescents m'ont envoyé un courriel pour me dire comment ils avaient tenté de se suicider et pourquoi.
J'ai entendu parler d'hommes battus qui n'arrivaient pas à trouver des refuges prenant en charge les victimes masculines. Des femmes de militaires me racontaient des histoires que vous ne croiriez pas et que je ne peux pas répéter.
La pilule rouge a donné à de nombreuses personnes l'impression que leurs histoires étaient enfin valables et que quelqu'un s'en souciait. Pour les amis, la famille, les fans et les liens avec l'industrie que j'ai perdus à cause de ce film, j'espère toujours qu'un jour ils le regarderont et réaliseront sa valeur.
JS : Vous décrivez la direction comme un rôle de leadership. Vous semblez également être devenu un leader dans le mouvement que vous avez couvert. Acceptez-vous ce rôle ? Si oui, comment l'aimez-vous? Votre expérience de direction cinématographique vous a-t-elle aidé ?
CJ : Réaliser un film documentaire nécessite des compétences de leadership uniques puisque, pour la plupart, vous avez affaire à des gens qui n'ont jamais fait partie d'un tournage auparavant.
J'ai interviewé 44 personnes pour le film La pilule rouge et au fil des ans, j'ai développé ma façon de faire en sorte que mes sujets d'interview se détendent et essaient d'oublier que les caméras tournent. Je ne ressemble pas non plus physiquement à un réalisateur, pas seulement parce que je suis une jeune femme, ou que je l'étais (j'avais 27 ans lors du tournage de La pilule rouge), mais aussi à cause de mon comportement.
J'ai découvert que mon énergie calme et détendue m'aide à filmer les gens chez eux. De plus, les sujets de l'entretien vous donnent souvent ce que vous leur donnez, donc si vous êtes fermé à eux, ils le seront à vous, mais si vous êtes ouvert à partager des détails personnels et intimes sur vous-même, ils vous rendront la pareille.
Pour ce qui est de diriger mon équipe de tournage, je suis transparent avec eux aussi, et puisque je travaille avec ma famille, c'est la seule façon dont je le vois fonctionner. Nos objectifs de vie et nos objectifs de travail font tous partie de la même conversation. J'imagine que ce n'est pas le cas dans la plupart des environnements d'entreprise, mais cela fonctionne pour nous.
Quant à diriger un mouvement, je ne pense pas être le leader d'un mouvement, et je ne voudrais pas l'être. Je ne suis pas un militant des droits des hommes pour de nombreuses raisons, mais principalement parce que je ne voudrais pas qu'ils parlent pour moi et je ne veux pas parler pour eux.
Je ne me considère comme un militant pour aucune cause, je suis simplement un cinéaste, mais si mon travail représente des valeurs ou des principes, ce serait l'écoute mutuelle, le respect de la diversité intellectuelle en protégeant la liberté d'expression et la valorisation du processus de remettre en question vos croyances.
JS : Si vous pouviez remonter le temps, connaissant la controverse et l'opposition auxquelles vous feriez face, le referiez-vous ?
CJ : Après beaucoup de réflexion, je pense que je le referais.
Une partie importante avec laquelle je lutte est que je n'ai pas l'impression que mon image publique correspond à qui je suis. Mon image publique semble être celle d'une femme politiquement polarisante et offensante. J'ai vu des commentaires sur moi disant que je suis un propagandiste ou un porte-parole embauché pour un programme politique, et c'est tellement loin de la réalité que je n'ai qu'à lever les yeux au ciel et à soupirer quand je lis des trucs comme ça.
Je ne serais jamais acheté comme porte-parole pour quelque agenda que ce soit, et personne ne voudrait m'embaucher comme ça parce que je ne suis pas ce type de personnalité. Je parle assez doucement, je suis introverti et je suis assez circonspect à l'égard de n'importe qui ou de n'importe quelle idée.
J'ai vu des personnes et des organisations essayer de contrôler ce que je dis ou fais, et je les ai étouffés dans l'œuf sans m'excuser. En fait, l'une des choses dont je suis le plus fier à propos de la pilule rouge, c'est que je n'ai pas eu à faire de compromis sur quoi que ce soit. L'ensemble du film reflète les décisions que j'ai prises, ce qui est le rêve de tout cinéaste de ne pas avoir à répondre à un studio, des producteurs, des investisseurs, etc.
Chaque cinéaste veut un contrôle créatif à 100% sur son projet et je l'ai compris. Je peux défendre chaque seconde du film et pourquoi c'est là, et cela facilite le sommeil la nuit. Si je devais faire des compromis sur ma vision, alors j'aurais peut-être plus de regrets, mais ma seule frustration avec The Red Pill est la façon dont les médias m'ont dépeint ainsi que le film.
Si je pouvais tout recommencer, je ne sais pas comment j'aurais pu empêcher les médias de me traiter de cette façon puisque c'était hors de mon contrôle.
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JS : Comment et où les gens peuvent-ils voir votre travail ?
CJ : Ils peuvent visiter http://www.CassieJaye.com pour voir tout mon travail de réalisateur et www.theredpillmovie.com pour en savoir plus sur la pilule rouge. j'ai aussi fait un Conférence TEDx récemment sur ce que j'ai appris en faisant The Red Pill.
