Oubliez les goûts musicaux. Ignorez les distinctions critiques. Mettez de côté les arguments sur les mérites de la musique qu'ils ont créée.
Ces sept groupes - et un individu - ont déclenché des changements majeurs non seulement dans la musique, mais dans le affaires de musique.
Utilisez leurs exemples comme source d'inspiration pour déclencher des changements majeurs dans votre marché ou de l'industrie. Quelqu'un doit être le premier, pourquoi pas vous ?
(Pour le plaisir, j'ai également inclus ma chanson préférée de chaque artiste - bien que dans un cas, 'favori' soit un terme relatif. N'hésitez pas à deviner laquelle.)
Led Zeppelin
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Avant Zeppelin, les promoteurs de concerts gardaient généralement la part du lion des recettes des portes. Les recettes brutes du légendaire concert des Beatles au Shea Stadium de 1965 ont totalisé plus de 300 000 $ (ce qui peut sembler peu, mais c'est 2,1 millions de dollars en dollars d'aujourd'hui). Les Beatles n'ont remporté qu'une fraction.
Peter Grant, le manager de Zeppelin, a tiré parti de la popularité croissante de son groupe pour négocier de meilleurs accords, Zeppelin étant finalement capable de prendre jusqu'à 90 % de la porte.
D'autres têtes d'affiche ont rapidement emboîté le pas, et « l'équilibre des pouvoirs » a radicalement changé en faveur de l'artiste – là où il devrait résider.
Chanson préférée: La chanson de la pluie
Les pierres qui roulent
Bien sûr, les Stones remportent le prix de la longévité. Mais très tôt, ils étaient également à l'avant-garde de la propriété et du contrôle des artistes.
Les Stones louaient leurs bandes originales à la maison de disques, qui fabriquait, distribuait et commercialisait ensuite le produit, mais n'avait pas son mot à dire sur le contenu, le processus créatif - et la maison de disques ne détenait pas les droits d'auteur. Leur contrat avec Atlantic Records était basé sur le contrat de Led Zeppelin ainsi que sur l'approche adoptée par des personnes comme Phil Spector, qui enregistrait ses artistes à ses propres frais, sans interférence ni contribution.
Les Stones ont également créé leur propre label chez Atlantic, profitant de son infrastructure de production et de distribution tout en conservant une indépendance créative.
Oh, et ils ont également créé le Rolling Stones Mobile Studio, l'utilisant pour enregistrer en dehors de l'environnement de studio traditionnel et le louant également à des groupes comme Zeppelin, Deep Purple (qui l'a immortalisé dans 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash et Iron Maiden.
Et n'oubliez pas leur logo sur les lèvres et la langue, une icône classique de la marque.
EMBRASSER
Selon le bassiste Gene Simmons : '...J'ai vu que nous étions une marque de rock and roll, pas seulement un groupe de rock and roll.'
Plus de 3 000 catégories de licences de produits plus tard (y compris cercueils ), qui peut discuter avec lui ?
Même le nom du groupe a été conçu pour être mémorable. Paul Stanley a dit , 'Et KISS ? C'était si bien... ça incarne tellement ce que nous sommes. C'est lourd, c'est passionné, et c'est un nom que peu importe où vous allez dans le monde, les gens connaissent ce mot, donc au début quand nous n'étions personne et personne ne savait qui nous étions, les gens disaient : 'Oh, BAISER, je « J'ai entendu parler de vous », parce que ce n'est qu'un mot que vous entendez tout le temps. »
Comme Stanley a également dit , 'Il est indéniable que les sources de revenus (non traditionnelles) peuvent être énormes, et ne pas maximiser votre potentiel en dehors de la musique serait absurde. C'est la musique affaires , et l'élément métier n'annule pas ou n'enlève rien à l'autre extrémité de celui-ci. Nous sommes un groupe et nous sommes une marque. Et sans l'un, l'autre souffre.
La prochaine fois que vous enfilerez vos Beats by Dr. Dre ou que vous éclabousserez de l'eau de Cologne Girlfriend de Justin Bieber (d'accord, peut-être pas), rappelez-vous que KISS était là bien avant que la licence ne soit cool.
Les morts reconnaissants
Dans les années 60, 70 et 80, les tournées étaient principalement considérées comme un moyen de promouvoir de nouveaux disques ; en fait, les tournées ont souvent servi de produits d'appel pour les ventes de disques.
The Dead a adopté l'approche opposée, en tournée presque toute l'année et dans les années 80, ne sortant que de temps en temps de nouveaux albums.
Contrairement à d'autres groupes, les Dead ont également encouragé les fans à pirater et à partager des performances dans une version « sneakernet » du partage peer-to-peer.
Ils étaient également sociaux bien avant les médias sociaux : vendre des billets directement, créer un fan club extrêmement engagé, partager des informations personnelles ainsi que des illustrations et du contenu générés par les fans via leur liste de diffusion et créer un écosystème de petites entreprises qui ont voyagé avec le groupe et avait un intérêt direct dans le succès à long terme du groupe.
lamman rucker a épousé denise boutte
Et ils étaient à l'avant-garde du phénomène « expérience de marque ». Les spectacles morts n'étaient pas que des performances; pour leurs fans, ils étaient des événements.
Si KISS octroyait des licences avant que les licences ne soient cool, les Dead préfiguraient un certain nombre de changements sismiques dans la façon dont les artistes interagissent avec les fans et les impliquent.
Voyage
Journey est un excellent exemple de groupes du début des années 80 qui se sont concentrés sur les affaires ainsi que sur l'art en réinvestissant leurs revenus dans l'équipement de scène, de son et d'éclairage ; acheter leurs propres camions et engins de transport; et fournir à leur label (CBS) non seulement des disques finis, mais aussi des illustrations et du matériel de merchandising.
Journey a également conclu l'une des premières offres promotionnelles en s'associant à Budweiser : en échange de la pose pour des publicités et de la création de jingles radio, ils ont reçu des affiches à remettre à chaque acheteur de billets de concert. (Jusqu'à ce qu'une histoire relie Journey à l'alcoolisme chez les adolescentes et que le groupe décide de mettre fin à la relation. Clairement les temps étaient différents .)
Moby
Son album Jouer a été ignoré par la radio et MTV, tout comme sa tournée pour soutenir l'album : il a joué son premier spectacle dans le sous-sol d'un Virgin Megastore (vous vous en souvenez ?) devant un public d'environ 40 personnes.
Désespéré de trouver un moyen de faire entendre sa musique, il a autorisé chaque chanson de l'album (plusieurs fois) pour des publicités, la télévision et des films. Selon Filaire , les les efforts de licence étaient si lucratifs l'album a été un succès financier bien avant qu'il ne se vende à des millions d'exemplaires.
Vous ne pouvez pas vous faire remarquer ? Moby a fait l'impensable auparavant. Peut-être que vous devriez aussi.
(Pourquoi cette chanson ? Deux mots : Jason Bourne. Si cela ne suffit pas, sautez jusqu'à 1h00 et dites-moi que vous ne vous sentez pas un peu froid quand la musique commence.)
Metallica
Le batteur Lars Ulrich n'a peut-être pas été le seul artiste contrarié par les services de partage de fichiers comme Napster, mais il a définitivement tiré le premier coup public. Et il a été battu par les fans de musique qui pensaient évidemment que Metallica avait gagné assez d'argent et ne devrait pas s'en prendre à eux, merci beaucoup.
La position initiale est souvent la position impopulaire, et Lars avait raison. Il suffit de demander aux milliers de musiciens qui luttent pour gagner leur vie maintenant que le contenu est disponible gratuitement de diverses manières, à la fois légales et illégales.
Alors que le procès de Metallica contre Napster a finalement eu un impact, les ventes de musique numérique n'ont décollé que...
Steve Jobs
Pas un musicien, pas un groupe (à moins que vous ne le considériez comme le leader du groupe appelé Apple), juste le gars qui s'est rendu compte que même dans un monde 'gratuit', des millions de personnes paieraient pour de la musique si le service et le lecteur étaient facile à utiliser, pratique et extrêmement convivial.
Jobs et Apple et l'iPod et iTunes ont changé le monde de la musique presque du jour au lendemain - et les effets d'entraînement se font encore sentir.
