Notre appel est prévu pour 12h, mais le téléphone ne sonne pas à midi.
Il ne sonne pas non plus trente minutes plus tard, ce que de nombreuses personnes « importantes » semblent se sentir égales à l'heure.
Il ne sonne pas non plus une ou deux heures plus tard, comme cela arrive souvent avec les personnes célèbres (qu'elles soient vraies ou autoproclamées) qui voient '12 heures'. comme une directive très lâche et non un rendez-vous.
Nan. Billy Corgan , chanteur, guitariste, auteur-compositeur principal, seul membre permanent de The Smashing Pumpkins , et propriétaire du NOIR (National Wrestling Alliance), n'appelle pas à midi.
Il appelle à 11 h 58. Pas tard. Tôt. Parce que Billy Corgan est une rock star des stades qui a remporté un Grammy, plus de 30 millions d'albums vendus.
Et c'est aussi un homme d'affaires.
L'année dernière, Billy a acheté la NWA, la promotion de catch légendaire mais en difficulté ces dernières années. (Vous comprendrez pourquoi dans un instant.) Cette année, The Smashing Pumpkins sortira leur premier LP en 18 ans. (Pourquoi ? Vous le découvrirez aussi.)
Le dimanche 21 octobre, la NWA tient son 70e anniversaire à Nashville (également diffusion en direct sur FITE.tv .) Et après une tournée en tête d'affiche qui a vendu plus d'un quart de million de billets, y compris des spectacles à guichets fermés au Forum, United Center et Madison Square Garden, le nouveau LP Pumpkins, Brillant et Oh si brillant , sort le 16 novembre.
Ce qui en fait le moment idéal pour parler à Billy. Pas tellement sur la musique, mais sur la stratégie, l'innovation, la créativité... et la construction d'une carrière en faisant ce que vous aimez.
Les gens pourraient dire qu'acheter une promotion de catch plus petite est le mauvais choix : le géant qu'est la WWE, une base de fans vieillissante, des choix de divertissement sans fin pour les consommateurs... qu'avez-vous vu que les autres n'ont pas vu ?
Tout d'abord, vous devez observer l'évolution du paysage et la façon dont les gens voient la télévision.
La capacité de la lutte à attirer un public fidèle est inégalée. Quand nous avons décidé de nous lancer dans la lutte et que nous avons regardé ce qui existait en termes de création d'un nouveau nom de marque... la valeur du nom NWA en valait la peine.
Beaucoup de gens ont remis en question le mouvement. Certains s'en sont moqués. Mais le fait que la NWA ait été impliquée dans la plus grande émission indépendante cette année (' Tout en ') en dit long.
Et bien que vous ayez raison, de nombreux fans de NWA sont plus âgés, en raison de la tradition et de la valeur historique de la marque, nous pensons qu'elle pourrait facilement s'aligner sur un public plus jeune.
Il y a une raison pour laquelle les Beatles sont toujours le groupe le plus vendu. Qualité, histoire... une fois que les jeunes générations se familiarisent avec les Beatles, elles deviennent des fans. Le fait est que lorsque vous avez de la qualité et de l'histoire, ce n'est pas un grand saut.
Nous avons adopté la même approche. Nous devions repartir à neuf... mais nous avions aussi toute cette histoire et cette tradition de notre côté.
Donc, vous achetez le NWA. La lutte est une activité extrêmement insulaire. Comment avez-vous géré le fait d'être un « étranger » ?
C'était définitivement un défi.
À la fin des années 90, lorsque j'ai commencé à fréquenter des lutteurs professionnels, je ne savais pas que j'avais affaire à une culture insulaire. Je me suis senti très bien accueilli. Mais j'étais une célébrité. Cela a facilité le premier niveau d'« acceptation ».
Je ne savais pas qu'il y avait un autre mur que je devais franchir. Ce n'est qu'il y a environ 7 ans que j'ai commencé à comprendre la hiérarchie, à comprendre ce qui est « in » et qui est « hors »... et j'étais définitivement hors. (Des rires.)
Donc, pour répondre à votre question, comme pour toute entreprise dans laquelle vous entrez, vous devez gagner vos galons en travaillant dur et en établissant des relations. Les gens parlent. Tôt ou tard, tout le temps et les efforts que vous consacrez commencent à s'accumuler.
Maintenant que je suis à ce niveau depuis si longtemps, mon « travail de jour » est rarement abordé. Dans le monde de la lutte, je suis considéré comme quelqu'un de très investi dans la lutte professionnelle.
C'est tout ce que je demande. Je veux que l'accent soit mis sur le talent. Pas sur moi.
Cela soulève une question naturelle. Aviez-vous peur qu'au lieu des lutteurs, vous deveniez le « visage » de la NWA ?
J'ai reçu beaucoup d'attention des médias quand j'ai commencé : beaucoup de curiosité mélangée à un peu de gaieté. Comme, 'Oh, voici cette rock star qui joue dans le monde de la lutte.'
Mais même si j'ai reçu beaucoup d'attention, cette attention n'a eu aucune traduction dans le monde de la lutte. Il n'a pas vendu de billets. Cela n'a pas aidé mon statut dans l'industrie. J'étais vu comme un autre type à la périphérie.
Ce qui était exactement la bonne lecture de la communauté de la lutte professionnelle. Vous ne gagnez en crédibilité que lorsque vous retroussez vos manches et faites le travail acharné qui permet de réaliser les rêves des personnes talentueuses.
J'ai eu beaucoup de lutteurs professionnels qui m'ont dit : « Pourquoi vous embêtez-vous avec ça alors que vous avez un tel succès dans votre propre domaine ? N'est-ce pas juste beaucoup de travail que vous n'avez pas besoin de faire ?'
En fin de compte, vous devez avoir une passion pour cela. Et je fais. Je sais tout sur le travail. Ce que nous faisons avec la NWA n'est pas différent de quand, au début, les Pumpkins jouaient aux clubs. Vous devez consacrer votre temps et payer vos cotisations... et vous ne pouvez le faire que lorsque vous avez vraiment une passion pour ce que vous faites.
J'aime la lutte, mais je ne suis pas passionné par ça. D'où vient votre intérêt ?
Mon intérêt est enraciné dans mes impressions sur ce qu'était la lutte quand j'étais enfant. Et maintenant, je peux vivre les sentiments de mon enfance.
En fin de compte, la lutte professionnelle est confrontée aux personnes les plus coriaces de la planète qui se battent pour un prix. Cette histoire ne vieillit jamais.
Mais en tant qu'homme d'affaires, je suis aussi fasciné par la lutte. Je suis intrigué par le fait que l'entreprise – jusqu'à récemment avec l'accord de WWE TV – n'a jamais été totalement intégrée au grand public. Il y a toujours eu ce truc méprisant et sourcils levés… pourtant, la lutte a constamment été à la télévision américaine, presque depuis qu'il y avait des télévisions.
D'un point de vue commercial, vous devez évidemment amortir vos coûts en fonction du nombre de globes oculaires qui consomment constamment des événements. Bien que si un réseau comme CBS surpaye pour la NFL, c'est parce qu'il peut tirer parti du football pour promouvoir d'autres programmes.
Le grand avantage de la lutte est qu'elle attire les jeunes - et qu'elle peut attirer les gens encore et encore, selon la façon dont vous organisez vos événements.
Sports en direct, programmation en direct... même dans cet «âge d'or» de la télévision, il est prouvé que la lutte non seulement survit mais prospère. La lutte est à l'épreuve des changements sociaux et économiques - cela a été prouvé à maintes reprises.
Pourtant, quand j'ai acheté la NWA, mes propres agents de l'époque m'ont dit que personne n'était intéressé par la lutte.
Et moins d'un an plus tard, la WWE a reçu un chèque de plus d'un milliard de dollars pour les droits de diffusion télévisée.
Une autre ligne que vous devez suivre est la façon dont vous relancez la marque. Vous devez dire : « Regardez, si nous ne changeons pas les choses, nous ne survivrons pas... », mais vous devez également entretenir des relations avec les gens de l'industrie.
D'un point de vue artistique, vous avez des idées sur la façon dont vous pourriez l'améliorer de manière créative. Ajoutez à cela le besoin d'un état d'esprit progressiste, le besoin de faire entrer le sport dans le XXIe siècle afin qu'il puisse survivre, prospérer et grandir... et vous finirez par rencontrer une résistance.
« Vous n'êtes pas un lutteur », diront certains. Ou, 'Vous n'êtes pas un promoteur de troisième génération.'
Au début, j'ai rencontré ce genre de résistance et j'avais assez de confiance en moi pour l'ignorer... mais j'ai ensuite réalisé qu'il y avait beaucoup de points soulevés par les vétérans de l'industrie qui ne pouvaient être appris qu'en passant des années sur le terrain.
Quelque part entre la sagesse existante et la nouvelle vision, quelque part dans ce juste milieu -- c'est là que se trouve la vérité. C'est là que réside la voie à suivre.
La façon dont vous relancez la marque est également compliquée par le fait que les fans de catch ont des opinions bien arrêtées et sont heureux de les partager.
Pensez-y de cette façon. Les fans critiquent parfois la WWE à un niveau créatif et me demanderont parfois mon avis. Voici ce que je pense : le cours de l'action WWE a explosé. La WWE a fait un pas, comme l'UFC, dans les affaires grand public qui est totalement sans précédent.
Vous pouvez vous plaindre autant que vous voulez du côté créatif... mais vous ne comprenez pas les mesures qu'ils ont prises et sont en train de faire pour amener leur entreprise à ce point.
Un autre exemple est après que WME a acheté l'UFC pour 4 milliards de dollars. L'une des choses que vous avez entendues après McGregor contre Khabib était que la bagarre après le combat n'est pas une bonne idée si l'UFC veut garder les principaux sponsors.
Vous pouvez vous plaindre d'un produit sûr et « intermédiaire »... mais vous ne connaissez pas toutes les décisions qui ont été prises pour faire passer l'entreprise dans le courant dominant.
Et les plaintes mises à part, il y a clairement un public énorme pour les deux entités.
La WWE a une évaluation énorme. (Au moment où j'écris ces lignes, plus de 6 milliards de dollars.) Ils étaient à 1 milliard de dollars il y a quelques années.
Ce fut un autre facteur dans ma décision d'acheter le NWA. Dans tous les autres marchés, il y a toujours un concurrent. Mais dans la lutte, il n'y a pas de concurrent secondaire qui s'approche même d'un pourcentage à un chiffre de l'évaluation de la WWE. Il n'y a pas de concurrent à 200 millions de dollars. Il n'y a même pas une entreprise de 20 millions de dollars.
Donc, ils n'ont fondamentalement aucune concurrence.
Maintenant, je ne dis pas que nous sommes la concurrence... mais du point de vue des forces du marché, cela vous indique qu'il manque quelque chose. Parce que toutes les autres entreprises ont un concurrent, même si elles ne font que suivre le sillage de la plus grosse baleine.
C'est pourquoi je vois cela comme une excellente opportunité d'affaires. Vous pouvez passer sous silence et dire que c'est un jouet avec lequel j'aime jouer, mais je pense que c'est une énorme opportunité commerciale.
Et à mesure que le marché devient de plus en plus numérique et mondial, cette opportunité sera encore plus grande.
En termes commerciaux classiques, la NWA est un revirement. Comment avez-vous décidé par où commencer ?
Nous avons fouillé dans toutes les choses que vous supposeriez que nous considérerions. Offres télévisées, diffusion d'émissions locales... nous avons finalement opté pour une stratégie de contenu numérique. La valeur de la marque avait diminué au cours des dernières décennies, et nous avons décidé que le meilleur moyen de restaurer cette valeur était le contenu numérique.
J'ai fixé des chiffres et des objectifs, donc si cela ne fonctionnait pas, nous saurions basculer vers une autre stratégie. Et si cela fonctionnait, c'était de l'argent bien dépensé.
Vous avez des fans hérités et pourtant vous avez besoin d'attirer de nouveaux fans... comment équilibrez-vous cela ? Parfois, la chose la plus difficile à faire pour une marque est d'attirer de nouveaux clients sans s'aliéner la base actuelle.
Nous avons pris la décision de ne pas répondre aux fans car ils existent « sur papier ». L'apogée de la NWA était au milieu des années 80, juste avant que Vince McMahon ne décide de consolider les promotions et de vraiment construire la WWF.
Aujourd'hui, la plupart des stars de cette période sont au-delà de leur capacité à se produire sur le ring, il n'y avait donc pas de lien facile que nous puissions faire.
Nous avons donc supposé que nous commencions à zéro – et si nous n'amenions pas tous les fans de l'héritage, nous devions l'accepter. Si nous répondions aux besoins des fans plus âgés, nous pourrions passer à côté des plus jeunes. Nos chiffres sur YouTube montrent que nous nous débrouillons bien avec le groupe d'âge que nous recherchons.
En bref, nous avons décidé d'adopter une stratégie axée sur le contenu. Et ça marche bien.
Au cours de votre première année, qu'est-ce qui s'est mieux passé que prévu et qu'est-ce qui a été plus difficile ?
Je suis vraiment satisfait de notre croissance sur YouTube et de la réponse au produit en ce qui concerne notre stratégie numérique. Et je suis vraiment content du soutien de la communauté de catch.
Nous venons d'un lieu d'intégrité. Nous voulons faire les choses correctement. Nous n'essayons pas d'atteindre 100 mph en un an. Nous voulons que les fans veuillent faire ce voyage avec nous.
La partie la plus difficile est de décider comment choisir une voie. Une fois que vous avez le mouvement, quand est-ce que vous mettez votre orteil dans l'eau et faites des choses plus traditionnelles ?
L'émission du 70e anniversaire sur FITE.tv le 21 octobre est notre premier pay-per-view en direct. C'est notre première incursion dans la constitution d'une liste, la création de scénarios... c'est notre première tentative pour dépasser le contrôle offert par le contenu numérique où vous pouvez tout assembler dans une salle de montage.
Choisir cette voie, décider quand sauter dedans, à quel prix, déterminer ce que nous espérons réaliser... c'est pourquoi je me sentais à l'aise de faire un spectacle pour le 70e anniversaire. C'est le moyen idéal pour honorer la marque et marquer ce moment d'une manière nouvelle et pertinente. C'est un excellent moyen de montrer où nous allons.
Le produit NWA n'est pas en ligne avec beaucoup d'autres produits là-bas. Les gens plaisantent sur les matchs « 5 étoiles », où chaque lutteur essaie de démolir la maison à chaque match. J'apprécie ce genre de lutte, mais ce n'est pas sur quoi la NWA sera finalement construite.
Pour revenir à quelque chose que je connais bien... après 30 ans de Pumpkins, la sagesse conventionnelle semble suggérer que le moyen d'attirer l'attention est de faire des choses qui font tomber les yeux des gens, mais quand même : il n'y a que quelques façons -- et ce sont des manières plus traditionnelles -- que vous pouvez mettre beaucoup de gens dans beaucoup de sièges sur une longue période de temps.
Vous pouvez ignorer ce fait et essayer de faire les choses à vos risques et périls... ou vous pouvez accepter et adopter la façon dont le marché réagit.
Avec la NWA, notre objectif est que des personnes talentueuses racontent de belles histoires. De belles histoires et de grands talents séduisent un large public.
Je crois que la lutte peut être un produit grand public, et c'est un pari que j'étais heureux de faire.
Passons aux Smashing Pumpkins. En parlant d'aller à l'encontre de la sagesse conventionnelle, certains pourraient dire : « Hé, faites une tournée. Vous avez vendu des centaines de milliers de billets. Pourquoi investir du temps et de l'argent pour sortir un nouvel album dans l'environnement commercial actuel ?'
Je comprends ce sentiment d'un point de vue froidement commercial, mais si je ne viens pas d'abord d'une nouvelle créativité... Je ne peux pas faire l'autre. C'était une condition préalable pour moi : si nous allions en tournée, nous devions faire de la nouvelle musique. J'ai été très clair sur le plan commercial. (Des rires.)
Mais tu as raison. Ces arguments reviennent.
Il y a beaucoup de gens qui s'intéressent au groupe. Est-ce difficile d'être aussi direct ? Ce serait pour moi ; Je déteste la confrontation.
Si vous faites votre lit, vous devez être prêt à vous y allonger. Je suis cool avec ça. Pour moi, tout commence à partir de quel endroit vous conduisez. Si vous conduisez d'abord par le succès, vous vous pencherez toujours sur ce que le monde vous demande.
Ce qui serait un peu bizarre, car me pencher vers ce que le monde m'a demandé n'est pas la façon dont j'ai réussi.
De plus, dire que je suis d'accord pour ne pas écrire et produire de la nouvelle musique reviendrait à admettre que je n'ai rien à offrir. Ce serait comme dire : « J'ai terminé ».
Aucune des personnes que j'admire n'a jamais rebuté l'ambiance qu'elles ont eue. Même Elvis. Les gens ne le pensent peut-être pas, mais il cherchait toujours. Je ne dis certainement pas que j'en suis un... mais les vraies idoles ne s'arrêtent jamais.
Le succès commence par savoir pourquoi vous faites ce que vous faites. Le succès vient de la foi et de la croyance en la puissance de ce que vous faites.
Travaillez dans l'autre sens et vous réussirez peut-être, mais vous ne vous sentirez jamais à succès .
J'ai parlé à des musiciens, auteurs, etc. qui pensent que leur période la plus créative a été lorsqu'ils étaient jeunes, lorsqu'ils affrontaient le monde.
Pas moi.
Je mesure le temps en cycles de tournée, pas en années linéaires, et l'année dernière, j'ai enregistré et produit 25 chansons : huit avec Pumpkins et 17 pour un album solo qui sortira l'année prochaine.
Visiblement, vous ne manquez pas d'inspiration.
La meilleure façon de trouver l'inspiration est de la prendre où que vous soyez. Si vous vous inspirez de l'idéalisme, eh bien, lorsque votre idéalisme s'estompe, comme cela arrive souvent lorsque les gens vieillissent, votre inspiration aussi.
Le moyen le plus simple de trouver cette étincelle de créativité est de la prendre où que vous soyez. Si je me tiens dans un fossé et que quelqu'un me donne une échelle... tire, je peux écrire à ce sujet. Peut-être pas littéralement (rires), mais vous comprenez.
C'est là que ça commence toujours pour moi - ça, et la volonté de faire le travail acharné requis pour donner vie à l'inspiration.
Disons que vous travaillez sur une chanson. Comment décidez-vous que c'est « fait » ?
Je suis moins perfectionniste parce que je me rends compte que courir après la perfection ne m'a pas permis d'obtenir la perfection.
Cela semble assez zen.
(Rires.) C'est comme essayer de peindre le tableau parfait. Parfois, si vous vous arrêtez tôt et dites : « Je vais laisser cela être ce que c'est », vous laisserez passer d'autres rayons du soleil qui n'apparaîtraient jamais si vous essayiez de résoudre chaque petit problème.
Ce n'est pas une bonne métaphore (rires), mais une grande partie de la musique qui m'attire n'est pas parfaite. C'est la bonne personne, le bon jour, qui dit la bonne chose -- pas la bonne personne le bon jour qui dit le parfait chose.
Mais la technologie permet d'être « parfait ».
La technologie a joué avec le système en ce qu'elle vous permet de vous rapprocher de la perfection, mais les gens disent alors que la musique manque d'émotion ; au lieu de cela, c'est une représentation CGI idéalisée de l'interprète.
La technologie nous permet de photoshoper notre musique tout comme vous pouvez photoshoper une image. Et jusqu'à un certain point, ça va; nous devons être à la hauteur des normes de l'époque.
Mais la musique la plus convaincante que nous ayons faite, c'est quand nous l'avons juste ailée, et cela a fonctionné.
Peut-être qu'une meilleure analogie est le basket-ball. Un joueur de la NBA avec un gars dans le visage peut se lever et frapper un 3 points... mais parfois il ne peut pas vous dire pourquoi il a pu le frapper. Il était dans le sillon. Il ne l'a pas intellectualisé. Il se sentait il.
Parfois, il faut lâcher prise et tirer. Ce n'est peut-être pas parfait... mais vous pourriez être la bonne personne, le bon jour, faisant la bonne chose.
Il y a une phrase dans un documentaire sur les Eagles de Timothy B. Schmit : « D'après mon expérience, tous les groupes sont à dix secondes de se séparer à tout moment. Qu'avez-vous appris sur le fait de garder des personnes talentueuses, créatives et innovantes - avec des perspectives différentes, des idées fortes, etc. - tous réunis vers le même objectif ?
Vous devez avoir une profonde appréciation de qui est dans la pièce. Si vous regardez au-delà des personnes dans la pièce, vous organisez votre propre destruction.
Approchez-le comme : « Je veux que les gens dans la pièce fassent ce voyage. Je ferai tout jusqu'au point de la rationalité pour que cette chose continue. Mais j'aurai aussi l'intégrité d'admettre quand ça ne fonctionne pas, l'intégrité d'approcher les gens avec qui ça ne fonctionne pas, et de leur donner l'opportunité de le corriger, ou d'avancer sereinement... » alors tout s'arrangera.
Même si cela signifie que des personnes spéciales décident de partir, c'est toujours une meilleure formule commerciale que d'essayer de contrôler chaque personne et chaque résultat.
Comme dans la lutte : j'aiderai quelqu'un à devenir un meilleur gars, et quand il le sera, je ne le paierai peut-être pas trop cher pour qu'il reste. Mais je ne serai pas non plus contrarié s'il part pour une meilleure opportunité, car il gagné cette opportunité.
Je travaille à partir de ce cadre idéologique. Je suis clair sur ce dont j'ai besoin. Je demande aux autres d'être clairs sur ce dont ils ont besoin. Si on ne peut pas se rencontrer au milieu, c'est cool. Nous trouverons une autre solution.
S'attendre à ce que d'autres personnes répondent à vos besoins - et ignorent leurs propres besoins - est un moyen terrible de garder une équipe soudée.
Mais vous devez d'abord demander ce dont ils ont besoin. Et puis il faut vraiment écouter.
Vous ne pouvez jamais supposer que, simplement parce que vous maîtrisez ce que vous voulez faire, les autres pensent ou ressentent la même chose. Vous avez peut-être fait le calcul, mais leurs calculs peuvent être différents. C'est naturel : en ce qui concerne les efforts humains, les perspectives seront toujours différentes.
La meilleure approche est de dire : « Voici où je suis. Voici ce que je recherche. Et puis si nous ne sommes pas d'accord, nous partirons de là.
De cette façon, la température dans la pièce est toujours beaucoup plus basse. Et c'est un moyen beaucoup plus efficace de gérer une entreprise créative.
Et si, vous y pensez, chaque entreprise est - ou devrait être - une entreprise créative.
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Avec le recul, que savez-vous maintenant que vous ne saviez pas alors ?
J'aurais aimé avoir plus d'appréciation pour ce que nous avons bien fait et savourer un peu plus ces moments.
Tout allait si vite qu'il était difficile de réfléchir. Une fois que nous avons été pris dans la machinerie du business de la musique, il y a eu beaucoup de choses que je ne savais pas comment gérer, et cela m'a bouleversé.
C'est difficile pour moi d'imaginer. Je t'imagine sortir de la scène après avoir joué pour 20 000 personnes et pensé : 'Wow. C'était génial.'
C'était génial, mais parfois nous étions encore malheureux.
C'est une longue dissertation, mais la version simple est que nous nous sommes fixés un cap et n'avons jamais pensé à ce qui se passerait une fois arrivé à destination. C'était l'équivalent de dire : « Hé, je vais parcourir l'Amérique à pied », mais sans jamais penser à ce que vous ferez une fois là-bas.
Puisque vous n'avez pas de plan, vous dites : « Eh bien, je suppose que je vais continuer à marcher... » Donc il n'y a pas eu de pause, pas de célébration, non, « Passons 3 mois d'intervalle et prenons le temps de formuler Phase 2...'
Nous avons juste couru tête baissée vers le succès parce que nous pensions que le chemin se révélerait au fur et à mesure. Et puis la renommée a grandi, la pression a augmenté, les sangsues ont commencé à apparaître... et vous vous retrouvez entouré d'un ensemble de forces auxquelles vous n'êtes certainement pas préparé.
Je sais qu'il n'y a rien de frais dans cette histoire en particulier. (Rires.) Je souhaite juste que nous ayons apprécié le moment un peu plus.
Donc, dans cet esprit : comment définissez-vous le succès ?
Être en harmonie avec votre objectif. C'est alors que vous frappez votre groove.
Je suis du genre créatif. Tant que je suis créatif, je suis un gars facile à vivre.
Les types créatifs considèrent le monde comme un ensemble de ressources indéfinies, puis les mettent sous une forme qui devient une marchandise. Les musiciens commencent avec quelque chose qui n'a aucune valeur. Ils écrivent des chansons de toutes pièces.
Une chanson me traverse. Ma voix, mes mots, ma musique... Je les assemble d'une manière qui, espérons-le, a de la valeur. Ensuite, quelqu'un l'achète ou ne l'achète pas. Je ne peux pas contrôler ça. Et c'est bien.
Donc pour moi, le succès pour moi c'est d'être capable d'être créatif. C'est ce que j'aime faire. Tant que je peux faire ça... je réussis.
