Mâchoires a été le premier film à générer plus de 100 millions de dollars de locations de salles, en route vers plus de 400 millions de dollars de ventes au box-office. Il a créé le nouveau modèle commercial de produits fortement commercialisés et largement diffusés. blockbusters d'été . Il a remporté trois Oscars.
Et c'était aussi le bordel.
Le réalisateur Steven Spielberg a commencé le film sans script terminé ni requin en état de marche. Il a décidé de filmer sur l'océan plutôt que sur un réservoir géant, quelque chose qui (pour une bonne raison) n'avait jamais été fait auparavant. Il n'a pas eu les acteurs qu'il voulait à l'origine. Il n'a pas filmé l'histoire qu'il envisageait à l'origine.
Pendant la production, peu de choses se sont déroulées comme prévu.
Ce qui a peut-être été la meilleure chose qui aurait pu arriver.
Peu d'entrepreneurs finissent par créer les produits et services - et encore moins les entreprises - qu'ils avaient imaginés à l'origine. Peu importe à quel point vous effectuez des recherches, des analyses, une feuille de route et une planification, il est impossible de prédire tous les résultats possibles.
La planification est importante, mais souvent votre capacité à surmonter les défis et à vous adapter aux conditions et aux besoins changeants fait la différence entre le succès et l'échec.
La capacité de Spielberg à s'adapter et à tirer le meilleur parti d'une série apparemment interminable de défis et d'obstacles ? C'est ce qui a fait Mâchoires le film qu'il est devenu.
Voici quelques exemples tels que décrits dans le documentaire La fabrication des mâchoires :
Spielberg voulait réaliser le film Une femme chanceuse à la place de Mâchoires . Le directeur du studio (et le mentor de Spielberg) Sid Sheinberg lui a « ordonné » de faire Mâchoires plutôt. Selon Sheinberg, l'attitude de Spielberg pendant un certain temps était : 'Tu es mon ami. Comment peux-tu me faire faire cette photo de poisson ?'
Mais il a gardé la tête baissée et a fait le travail.
La décision de Spielberg de tourner sur l'océan Atlantique a hanté la production du film. Des difficultés logistiques, des problèmes d'équipement et des retards météorologiques ont fait que le film a pris plus de deux fois plus de temps à faire que prévu et a coûté trois à quatre fois ce qui était dans le budget initial.
Mais le résultat en valait la peine : comme l'a dit Spielberg, « l'eau du lac, l'eau des étangs, l'eau des réservoirs … [n'ont] pas la même texture ou la même violence que l'océan. Cela devait être une histoire convaincante sur un grand requin blanc, car si ce n'était pas le cas, personne ne le croirait.
Le requin était la star du film. Dans les storyboards originaux, le requin joue un rôle visuel de premier plan lors de l'attaque de la nageuse dans la scène d'ouverture. Mais le requin mécanique fonctionnait rarement, ce qui a poussé Spielberg à inventer des moyens créatifs de « suggérer » le requin plutôt que de le montrer : POV du personnage (et du requin), lignes d'horizon partiellement submergées, tonneaux dévalant, quais mobiles, etc. le requin n'apparaît à l'écran qu'aux deux tiers du film.)
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Ce qui semblait être une contrainte a en fait aidé le public à établir un véritable lien émotionnel. Vivre le requin à travers les yeux et les émotions des personnages du film amène les spectateurs à se mettre dans la même situation. L'inconnu est souvent plus effrayant que l'inconnu ; nous avons tous été dans l'océan et avons réfléchi à ce qui pourrait se cacher en dessous. Comme l'a dit Spielberg, 'C'est ce que nous ne voyons pas qui est vraiment effrayant.'
Spielberg voulait que Lee Marvin joue Quint. Marvin l'a refusé. Il se tourna vers Sterling Hayden. Hayden l'a refusé. Acteur après acteur passé. Finalement, il a choisi Robert Shaw.
Qui a livré la scène emblématique d'Indianapolis du film.
Mais le casting de Shaw était toujours problématique. La première fois que Spielberg a essayé de filmer la scène d'Indianapolis, Shaw était trop ivre pour bien jouer. Il a appelé Spielberg cette nuit-là et lui a demandé : « À quel point me suis-je humilié ? Spielberg a répondu, 'Pas fatalement.' Le lendemain, il a réessayé et, comme l'a dit Spielberg, il « a fait tomber le ballon du stade ».
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Lorsqu'un employé fait une erreur, il est facile de toujours le voir à travers le prisme de cette erreur. Ou décidez de ne pas leur donner une autre chance. Heureusement, Spielberg n'a fait ni l'un ni l'autre. Et cette scène crée le lien émotionnel entre les personnages – et fournit le « pourquoi ? » pour le personnage de Quint - qui donne au film son cœur.
Les producteurs voulaient de vraies images de requins dans le film, alors Spielberg a engagé Ron et Valerie Taylor pour tourner des images de requins au large des côtes australiennes. Ils ont construit une cage à requin sous-dimensionnée et ont utilisé un acteur de 4'11' pour jouer Hooper afin de faire ressembler un requin de 14 pieds à un requin de 25 pieds. À un moment donné, un requin s'est emmêlé dans des fils au sommet de la cage, se débattant et roulant violemment.
Mais l'acteur jouant Hooper – qui était censé être tué par le requin – n'était pas dans la cage. Spielberg a donc changé le script, faisant échapper à Hooper la cage, nager jusqu'au fond et réapparaître après que le chef Brody ait tué le requin. Même s'il ne faisait pas partie du plan, Spielberg était assez intelligent pour accepter un heureux accident.
Même après la fin de la production, Spielberg a continué à peaufiner. Il a décidé qu'il voulait une scène où la tête de Ben Gardner flotte dans le trou du bateau. Comme le film dépassait déjà largement son budget, le studio ne lui a pas donné de fonds supplémentaires, alors Spielberg a utilisé 3 000 $ de son propre argent pour construire la coque d'un bateau et une tête d'effets spéciaux et remplir une piscine de lait pour faire de l'eau semble trouble.
Le résultat? Un cri de plus.
Un dernier exemple : puisque Spielberg et le scénariste Carl Gottlieb ont passé chaque soirée de la production du film à travailler sur des pages pour ce qu'ils allaient filmer le lendemain, le processus était plus collaboratif qu'autocratique. Comme l'a dit Gottlieb, 'Vous pouvez parler avec les acteurs de ce qu'ils vont dire et ils peuvent fournir des suggestions, car les acteurs étudient (et connaissent) leurs personnages plus que quiconque.'
Qui connaît un métier mieux que quiconque ? La personne qui fait réellement ce travail. La volonté de Spielberg de laisser ses « employés » avoir leur mot à dire sur la façon dont leur travail était effectué a considérablement contribué au résultat final : l'emblématique « Vous allez avoir besoin d'un plus gros bateau » du chef Brody n'était pas dans le script mais a été improvisé par l'acteur Roy Scheider.
Comme l'a dit un jour Howard Stevenson, professeur à la Harvard Business School, « l'entrepreneuriat est la poursuite d'opportunités sans tenir compte des ressources actuellement contrôlées ».
Vous n'avez peut-être pas le plan parfait. Employés parfaits. Financement suffisant. Des ressources étendues.
Mais ce que vous avez, c'est vous-même et votre volonté de travailler dur, de relever des défis, de surmonter les obstacles et de continuer à avancer vers votre objectif, peu importe ce qui se passe en cours de route.
