Vous pensez peut-être que vous n'avez rien en commun avec les personnes qui créent et produisent des films et des émissions de télévision, mais vous vous trompez.
Prendre la Afficher l'heure séries Milliards , un spectacle que j'adore . (Pour de nombreuses raisons, y compris ce .)
De même que Andrew Ross Sorkin , co-créateurs, scénaristes et producteurs exécutifs Brian Koppelman et David Levien essentiellement fait ce que tout entrepreneur fait : ils ont eu une idée, ont trouvé des gens qui croyaient en cette idée... et ont ensuite exécuté à un niveau incroyablement élevé.
Pour cette raison, et parce que c'est mon émission préférée (désolé, Peaky Blinders ), j'ai parlé avec Brian et David de la façon dont ils ont transformé leur idée en une réalité réussie - si réussie que Milliards a été vient de renouveler pour une troisième saison .
Vous avez eu l'idée du spectacle. Comment l'avez-vous pitché ?
Brian : Nous ne l'avons pas lancé. Vous avez dit que les gens qui lancent une émission ont l'esprit d'entreprise, et vous avez raison.
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L'une des premières choses que nous avons dû décider est d'opter pour la sagesse conventionnelle ou d'essayer une stratégie différente. Dans le passé, nous avions mis en place des pitchs où nous avions une idée, travaillé un pitch et vendu l'idée à un réseau.
Vous pouvez certainement le faire de cette façon, et vous pouvez être payé pour le temps que vous consacrez au développement de l'idée... mais ensuite vous abandonnez beaucoup de contrôle et vous perdez une grande partie de votre capacité à déterminer si le projet se concrétise un jour.
Donc, si vous présentez une idée et qu'un réseau est intéressé, vous obtenez de l'argent d'avance pour l'étoffer.
Brian : En gros, oui. Mais avec Milliards , nous savions que c'était une idée forte, avec un point de vue clair, qui pouvait être exécuté très différemment du reste du marché... alors nous l'avons écrit sur spec. Nous avons passé quatre mois sans être payés pour écrire le premier épisode dans l'espoir de pouvoir inverser le paradigme de l'effet de levier. Notre objectif était de pouvoir dire : 'Nous avons le script et nous avons les grandes lignes de la première saison -- donc si vous le voulez, vous devez accepter certaines choses.'
Le risque était que personne ne l'achèterait, mais nous étions prêts à prendre ce risque parce que nous croyions vraiment en ce que nous faisions.
David: Au lieu de lancer l'idée en premier, nous avons écrit le premier épisode, envoyé le script à quelques réseaux, puis nous avons eu des réunions après ils ont lu le script.
C'est une approche non conventionnelle, mais c'était une décision facile pour nous parce que nous croyions tellement en ce que nous voulions faire.
Quelle a été la réponse ?
David: Nous avions déjà une relation avec (PDG de Showtime) David Nevins . Nous avions rencontré David dans le passé et savions qu'il était notre genre de gars ; nos goûts sont très similaires.
Il a répondu très rapidement. Il a dit : 'Je veux acheter la série... et je veux Fabriquer le spectacle.'
Brian : Nous avons eu une chance incroyable d'avoir Afficher l'heure comme notre partenaire.
Quelques années avant Des milliards, nous avions une série qui intéressait Showtime. C'est à ce moment-là que nous avons rencontré David pour la première fois. Pour diverses raisons, nous sommes allés avec quelqu'un d'autre … mais nous n'avons jamais oublié comment David avait dit: «Je ferai votre émission et je le ferai bien. Je serai un bon partenaire. C'était sincère. C'était bien.
Ensuite, ce spectacle n'a pas été fait, et nous avons pensé: 'Nous aurions dû le lui vendre.'
Donc, quand nous sommes allés à la réunion avec David et son équipe, nos agents n'ont pas aimé mais nous l'avons regardé et nous avons dit: 'Si vous voulez ça, nous le ferons avec vous parce que nous avons fait une erreur en ne partant pas avec vous en dernier. temps. Nous savons que vous comprenez le travail et le point de vue.
Je ne suis pas surpris que vos agents n'aimaient pas ça. Manière de renoncer à tout votre pouvoir de négociation.
Brian : (Rires.) Je sais, mais c'est ce que nous avons ressenti. Et David a juste dit : 'Oui, faisons ça ensemble.'
Depuis ce moment, nous avons été de véritables partenaires.
Showtime a une structure très plate. Nous parlons essentiellement à trois personnes du côté créatif. Ils sont tous très responsabilisés, ils communiquent bien entre eux et avec le réseau... il y a énormément de foi et de confiance des deux côtés. Il n'y a pas du tout de conflit dans notre relation.
David: Ce à quoi Brian fait référence est inhabituel pour la télévision. Premièrement, vous seriez surpris de la fréquence à laquelle un réseau achètera une émission mais ne la réalisera jamais. En tant que personnes créatives, nous voulons toujours voir nos idées prendre vie, ce qui peut être très frustrant.
Ensuite, il y a souvent un effet de comité avec la télévision : il y a un studio, un réseau, il y a des couches et des couches de notes et de retours... il est difficile de conserver une version non distillée de l'émission que vous vous proposez de faire.
Avec Milliards , nous savions que Showtime y arriverait. Et c'est juste nous deux qui parlons à trois cadres – c'est aussi simple que jamais dans l'industrie du divertissement.
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Avoir si peu de personnes impliquées du côté créatif doit aider à s'assurer que toutes les personnes impliquées - acteurs, équipe, etc. - comprennent vraiment ce que vous essayez de faire.
Brian : Une grande partie de notre travail consiste à vérifier avec notre casting pour nous assurer que tout le monde comprend le spectacle que nous faisons tous. Le fait que nous ayons tous l'impression de faire la même émission rend ces conversations faciles à avoir.
Nous avons également suffisamment d'expérience pour choisir des acteurs que nous savions ouverts, aventureux, créatifs et doués... des gens qui l'amour plonger et avoir ces conversations. C'est la partie la plus simple et la plus directe de faire le spectacle.
Une partie de notre travail consiste à donner au casting chaque scénario deux semaines avant le tournage. Ils le lisent et nous reviennent avec des questions qu'ils pourraient avoir. Ensuite, nous faisons une lecture de table avec l'ensemble du casting pour entendre le script à haute voix. Ensuite, nous nous rassemblons avec nos scénaristes pour apporter des modifications, rendre le nouveau script au casting aussi rapidement que possible … il y a une communication constante.
David: Ce canal ouvert aide vraiment. Lorsque vous travaillez avec des personnes talentueuses, vous vouloir d'entendre ce qu'ils ont à dire. Après tout, nous faisons le spectacle ensemble.
Quand vous avez eu une idée dans le passé et que vous avez senti que vous n'alliez nulle part, comment avez-vous persévéré ?
Brian : Vous n'entrez pas dans cette ligne de travail si vous n'êtes pas prêt à faire face au rejet.
J'en parle beaucoup. J'héberge un podcast appelé Le moment ( Jeff : le épisode avec John Grisham est super ) et j'écris souvent à ce sujet sur mon blog .
En 1996, nous avons écrit notre premier scénario, Rondeurs . Il a été rejeté par toutes les agences d'Hollywood.
J'ai écrit ce que chaque personne a dit. L'un d'eux a dit qu'il avait été écrasé. Un autre a dit qu'il était souscrit. Je ne sais toujours pas ce que signifie l'un ou l'autre de ces termes. (Rires.) Un autre a dit qu'ils n'y croyaient pas.
Puis, par un coup du sort, Miramax et Harvey Weinstein ont acheté le scénario, et le lendemain, toutes ces mêmes agences ont appelé et ont dit qu'elles voulaient nous représenter. Comme j'avais toutes les notes de leurs rejets initiaux, à chaque fois je lisais à cette personne ce qu'elle avait dit sur le script. Et ils s'excusaient : « C'est mon assistant qui l'a lu, pas moi. « J'ai engagé un gars pour le lire. » D'accord....
Lorsque vous recevez des rejets de la part des gardiens, vous passez par un processus. D'abord, vous attendez que l'aiguillon émotionnel du rejet passe. Ensuite, vous évaluez ce qui a été dit et le mesurez par rapport au travail lui-même. Si ce qui a été dit est valable, travaillez pour y remédier, puis continuez d'avancer.
Vous surmontez la piqûre émotionnelle. Peut-être que cela dure un jour, peut-être une semaine, mais dans ce métier, vous apprenez que vous allez être rejeté. À tout le moins, il est plus facile pour les gens de dire non que oui.
Vous savez aussi quand vous avez fait quelque chose de valable. Avec Milliards , nous savions qu'il serait fait parce que nous savions qu'il avait un ton, des personnages et une unité interne qui le distinguaient. Ce n'était pas un jugement d'un vœu pieux, c'était un jugement d'avoir fait cela pendant vingt ans - et d'avoir appris la différence.
Donc si une personne disait non, ça n'avait pas d'importance, parce que nous savions Quelqu'un l'achèterait. Bien sûr, nous aurions pu nous tromper, mais vous ne pouvez pas être dans cette entreprise si vous vous attendez à échouer.
Qui voyez-vous comme public ? Les gens du milieu aiment probablement les trucs de « base-ball intérieur », alors que d’autres téléspectateurs pourraient ne pas le faire. Et comment gérez-vous les commentaires ?
David: Bien que nous ayons eu des retours incroyables, nous ne sommes pas partis avec un certain public en tête. Nous avions confiance que si nous racontions l'histoire, avec certaines vérités que nous avions trouvées dans ces mondes, ce serait intéressant. Nous savions qu'au moins certains groupes de personnes trouveraient cela intéressant.
Cela a été gratifiant de voir que Wall Street aime la série, que les fonds spéculatifs aiment la série... mais ce qui est génial, c'est que nos fans viennent de tous les horizons.
En ce qui concerne les commentaires, nous nous soucions vraiment. Mais nous avons également eu beaucoup de chance d'avoir la première saison en boîte avant que l'émission ne commence à être diffusée. Cela nous a mis à l'abri des commentaires extérieurs. (Rires.) Il n'y avait aucun moyen de courir après les critiques ou les commentaires.
Nous l'avons fait sans commentaires extérieurs, puis quand il a été diffusé, nous avons pu entendre ce que les gens pensaient sans avoir l'impression que nous devions réagir immédiatement pour changer la série.
vous venez d'être renouvelé pour une troisième saison . Parfois, les entreprises de produits qui savent qu'elles auront une autre version ont tendance à retenir les choses. Un peu comme le syndrome du deuxième album : une musicienne met dix ans à créer les dix chansons de son premier album... et maintenant elle a des mois pour en proposer dix autres. Combien essayez-vous de retenir?
Brian : Nous tenons à ce que Matt Weiner ( Des hommes fous ) et David Chase ( Soprano ) dire : 'Tu fais tout les idées.' Vous mettez tout ce que vous avez dans chaque saison et avez la foi que votre subconscient fera beaucoup de travail entre les saisons.
Cela signifie qu'au début d'une nouvelle saison, nous ne savons pas exactement ce que nous allons faire. Nous avons quelques idées... mais cela aide vraiment que nous soyons très, très enfermés dans ces personnages.
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David et moi avons pris un mois de vacances, et nous sommes revenus vraiment impatients de raconter ces histoires. Ils sont dans nos esprits tout le temps.
L'épisode 'Scrumpets' sonnait vraiment vrai pour moi; J'ai été embauché pour aider à redresser une entreprise dont les propriétaires l'utilisaient comme guichet automatique. Et j'ai rencontré des commerçants. Vous parvenez d'une manière ou d'une autre à maintenir la précision tout en étant divertissant.
David: C'est un équilibre que nous essayons toujours de trouver. Il n'y a pas de points attribués pour une vraisemblance absolue. Nous devons faire des choses comme compresser le temps que certains événements prendraient réellement. Les procédures judiciaires prennent beaucoup de temps dans la vraie vie ; nous n'irions pas très loin dans la série si nous étions stricts sur ce sens du temps.
Donc, ce que nous essayons de faire, c'est de partir d'un lieu de réalité, et de garder ce noyau de vérité... et ensuite prendre autant de licence que possible sans ruiner l'histoire.
Une chose que j'apprécie vraiment, c'est que parfois je me retrouve à m'enraciner pour Axe, et d'autres fois pour Chuck.
David: C'était notre intention. Nous ne voulions pas écrire quelque chose de simple avec un méchant évident et un bon gars évident. Nous voulions des personnes complexes, à 360 degrés. Et on ne juge pas. Aucun des deux personnages n'a toujours raison ou toujours tort. Ils sont humains.
Notre objectif est que le public se penche, espérons-le, dans un sens, puis se rattrape et se penche dans l'autre sens.
Cela ne fonctionne qu'avec des acteurs qui savent qui jouer des personnages bien équilibrés, et qui non seulement apportent leur charisme et leurs compétences au rôle … mais n'ont également pas peur de montrer leur vulnérabilité et se révèlent parfois moins que positifs.
Damien et Paul – tout le monde sur le casting – ils sont prêts à y aller.
Quelle est la chose la plus difficile dans ce que vous faites ?
David: Essayer d'écrire douze grands spectacles. Au-delà de ça, ce sont les longues heures, être loin de sa famille, partir avant l'aube et rentrer très tard à la maison, travailler dur pour ne pas laisser tomber cette incroyable chute... c'est la vraie pression. Nous avons tous ces gens incroyablement talentueux que nous ne voulons pas les laisser tomber.
Quelle est la meilleure partie ?
Brian : Nous travaillons avec toutes ces personnes incroyablement talentueuses. Nous pouvons nous asseoir là et les regarder jouer ce que nous avons écrit. Écrire pour Maggie et Paul et Damien ...
N'oubliez pas Wags...
(Rires.) David Constable est brillant.
Que ces acteurs prennent nos idées et nos paroles et les élèvent... c'est juste remarquable.
Et c'est amusant de transporter des petits secrets. Nous tournons un épisode, nous aidons à le monter... nous savons ce qui va se passer. Ensuite, je me promène en pensant : « Je ne peux pas attendre que les gens voient cette ... '
David: Nous avons un énorme plaisir à avoir une idée, à l'écrire, puis à regarder de grands interprètes faire ce que nous avons écrit - et le rendre encore meilleur.
Ça ne va pas mieux que ça.
